{"title":"ECM Records","description":"\u003ch2\u003eО компании ECM Records\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eECM Records (Edition of Contemporary Music) – это немецкая звукозаписывающая компания, основанная в 1969 году. Она известна своим исключительным вниманием к записям джазовой, классической и этнической музыки. Компания получила признание благодаря своим высококачественным звукозаписям и новаторскому подходу к музыкальному издательству. В каталоге ECM Records находится множество альбомов, получивших признание критиков и ставших важной частью истории музыки.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eПродукция ECM Records\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eВ нашем ассортименте вы найдете широкий выбор виниловых пластинок ECM Records. В коллекцию входят работы таких исполнителей, как Ян Гарбарек, Матиас Айк, Чик Кориа, Тёрд Густавсен Трио, Авишай Коэн, Ануар Браем, Марчин Василевски Трио, Кит Джарретт и Ронен Ника Бэрча. Каждая \u003ca href=\"https:\/\/www.autogarsas.lt\/collections\/vinilines-ploksteles\" title=\"Виниловые пластинки\"\u003eвиниловая пластинка\u003c\/a\u003e тщательно изготовлена, чтобы обеспечить высочайшее качество звука и долговечное удовольствие.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eПочему стоит выбрать ECM Records\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eECM Records – это синоним качества и художественной ценности. Выбирая продукцию этого лейбла, вы инвестируете в записи, которые отличаются исключительной чистотой звука и детальным исполнением. Это отличный выбор как для опытных аудиофилов, так и для новых слушателей, ищущих качественное и вдохновляющее пополнение своей музыкальной коллекции.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eЧасто задаваемые вопросы\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eКакие исполнители популярны в каталоге ECM Records?\u003c\/b\u003e\nСреди популярных исполнителей – Ян Гарбарек, Кит Джарретт, Чик Кориа, Ануар Браем и многие другие создатели джазовой и классической музыки.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eКаково качество звука виниловых пластинок ECM Records?\u003c\/b\u003e\nECM Records известна своими высокими стандартами качества звука, предлагая детализированные и чистые записи.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eВыпускает ли ECM Records только джазовую музыку?\u003c\/b\u003e\nХотя ECM Records тесно связана с джазом, в ее каталоге также есть записи классической и этнической музыки.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ecm-records-the-koln-concert-keith-jarrett-viniline-plokstele","title":"ECM Records, The Köln Concert — Keith Jarrett, Vinyl record","description":"\u003cp\u003eСреди критиков, слушателей и музыкантов сложилось единое мнение, что эта вторая запись сольного фортепианного концерта Кита Джарретта (после Solo-Concerts Bremen\/Lausanne) является важной вехой не только в его творчестве, но и во всей истории джаза. Уже в год выхода «Кёльнский концерт» был встречен с большим энтузиазмом: «Игра пальцев часто поражает, мелодии заразительны, фортепианные аранжировки богаты разнообразием, самодвижущиеся ритмические секции притопывания великолепны своей живостью», — написал Down Beat в пятизвёздочном обзоре после выхода концерта. Журнал Time включил альбом в список лучших альбомов года, заявив: «Длинные, замысловатые фортепианные соло придают новое измерение старому искусству импровизации», а Rolling Stone восторженно отозвался: «Köln — это полноценный сольный фортепианный концерт. Классические, барочные, госпел, буги и импрессионистские мотивы […] синтезированы здесь в единое целое, неоспоримо блестящее», заключив: «Почти любой сразу же оценит его, и это действительно удивительно в Джарретте».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eЗаписано\u003cbr\u003e Январь 1975 г., Опера, Кёльн\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Первоначальная дата выпуска\u003cbr\u003e 30.11.1975\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Дата выхода: 19.02.2010\u003cbr\u003e ЕСМ 1064\/65\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003col\u003e\n\n\u003cli\u003e Кёльн, 24 января 1975 г., часть I\u003cbr\u003e (Кит Джарретт)\u003cbr\u003e 26:02\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Кёльн, 24 января 1975 г., часть II а\u003cbr\u003e (Кит Джарретт)\u003cbr\u003e 14:54\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Кёльн, 24 января 1975 г., часть II б\u003cbr\u003e (Кит Джарретт)\u003cbr\u003e 18:13\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Кёльн, 24 января 1975 г., часть II c\u003cbr\u003e (Кит Джарретт)\u003cbr\u003e 06:59\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ol\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50524727050581,"sku":"The Köln Concert - Keith Jarrett","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-The-Koln-Concert-Keith-Jarrett-Viniline-plokstele.webp?v=1763545655"},{"product_id":"ecm-records-blue-maqams-anouar-brahem-dave-holland-jack-dejohnette-django-bates-viniline-plokstele","title":"ECM Records, Blue Maqams, Anouar Brahem, Dave Holland, Jack DeJohnette, Django Bates, виниловая пластинка","description":"\u003cdiv class=\"l-content en active\"\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eВыпущен по случаю 60-летия Ануара Брахема.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eСиние макамы\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eДаёт множество поводов для радости. Записанный в нью-йоркской студии Avatar в мае 2017 года и спродюсированный Манфредом Айхером, он объединяет тунисского мастера игры на уде с тремя блестящими импровизаторами: «Макамы» в названии альбома отсылают к арабской модальной музыкальной системе, которую джазовые музыканты придали немного грустным оттенкам. Для Ануара Брахема и Дэйва Холланда этот альбом знаменует собой воссоединение: они впервые сотрудничали 20 лет назад над получившим широкое признание альбомом\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eТимар\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eНа этом альбоме Брахем впервые встречается с Джеком ДеДжонеттом, но Холланд и ДеДжонетт часто сотрудничали в музыке на протяжении последних полувека, начиная с новаторской работы с Майлзом Дэвисом – их сотрудничество стало легендарным. Британский пианист Джанго Бейтс также блестяще справляется с композициями Брахема. А Ануар, в свою очередь, вдохновляется некоторыми из своих самых необычных произведений.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eСиние макамы\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e— главное событие осеннего сезона ECM. В 2018 году квартет продолжит выступать на концертах.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \n\u003cspan style=\"color: black;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: black;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Ануар Брахем\u003cbr\u003e Уд\u003cbr\u003e Дэйв Холланд\u003cbr\u003e Контрабас\u003cbr\u003e Джек ДеДжонетт\u003cbr\u003e Барабаны\u003cbr\u003e Джанго Бейтс\u003cbr\u003e Фортепиано\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Май 2017 г., Avatar Studios, Нью-Йорк\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 13.10.2017\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 день открытия\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 07:01\u003cbr\u003e 2 Ночь\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 10:28\u003cbr\u003e 3 синих макама\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 08:41\u003cbr\u003e 4 Баия\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 08:45\u003cbr\u003e 5 Прохожий\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 04:05\u003cbr\u003e 6 Доброе утро, Рио\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 09:23\u003cbr\u003e 7 мираж Персеполя\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 08:06\u003cbr\u003e 8. Восстановленная дорога в Аш-Шам\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 09:26\u003cbr\u003e 9. Неожиданный результат\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 10:59\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e РЕАКЦИЯ СМИ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eДля своего нового интригующего квартетного альбома «Blue Maqams» мастер-удист Ануар Брахем привлек двух легендарных коллег и опытного музыканта, чья известность стремительно растёт. […] Брахем не только нашёл в Бейтсе идеального партнёра, но и составил программу, состоящую исключительно из оригинальных композиций, демонстрирующих великолепное мастерство пианиста, с некоторыми пассажами, исполненными на фортепиано соло, а также дуэтными партиями, которые подчёркивают тонкие, интеллигентные диалоги между удом и фортепиано. […] В результате получилась программа, включающая традиционную музыку арабской культуры, а также элементы современного джаза. Каждый музыкант здесь блистает.\u003cbr\u003e Бобби Рид, Downbeat, Выбор редактора\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Blue Maqams» не нуждается в том, чтобы стучать или тыкать, находя умиротворение в прагматичной акустической формуле и безупречной технике, демонстрируемой квартетом. В эти тревожные времена нет ничего лучше, чем слушать музыку, приятную по духу, умиротворяющую и проникновенную. Ануар Брахем обладает всем этим и даже больше.\u003cbr\u003e Филипе Фрейтас, Jazz Trail\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eZu seinem 60. Geburtstag hätte Anouar Brahem sich und uns kein schöneres Geschenk machen können als diese Session в Нью-Йорке в мае 2017 года. […] Wie Sterne am Himmel über der Media von Tunis leuchten die Klänge, die Brahem mit seinen drei Mitspielern gerätt. Das vielbeschworene Thema Orient \u0026amp; Okzident станет новым Bedeutung durch die Art, wie sich hier ein Dialog zwischen Oud und Klavier entspinnt. […] Seit Anouar Brahems Erfolgsalbum «Le Pas du Chat Noir» (2002) должен быть «Blue Maqams» die Platte werden, die am meisten auch die Hörer ansprechen wird, die weder in der klassischen Arabischen Musik noch im zeitgenössischen Jazz bewandert sind. Hier ist es zu hören — «лучшее из обоих миров».\u003cbr\u003e Карл Липпегаус, Стерео\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Blue Maqams» не только войдет в число лучших релизов ECM Records в этом году; это классика в процессе становления, которая в конечном итоге должна быть признана одной из лучших записей лейбла за его почти пятидесятилетнюю историю.\u003cbr\u003e Джон Келман, «Всё о джазе»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВ этом блестящем составе – его соратник по басу Дэйв Холланд, звезда ударных Джек ДеДжонетт и неожиданный гость в лице британца Джанго Бейтса на фортепиано. Результатом становится завораживающий баланс между мягкими мелодичными средиземноморскими песенными формами, ритмической эластичностью и мелодической изобретательностью лучших джазовых композиций. Присутствие Бейтса (идея продюсера Манфреда Айхера, поскольку Брахем никогда раньше не слышал этого английского инакомыслящего) – источник вдохновения для его лирической сдержанности, творческого простора и разнообразных отсылок. […] Это настоящая встреча сердец и умов.\u003cbr\u003e Джон Фордхэм, The Guardian\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEin leiser Schlagzeug-Rhythmus - и дарберер die Instrumenten-Stimme von Anouar Brahem. Эйн Блюз сузусаген. Аус тунисский. Итак, начался компакт-диск Titelstück - и это его представитель. Ануар Брагем, лучший мировоззренческий гитарист арабской лютни-уд, стал его новым партнером. Я Schlagzeuger Джек ДеДжонетт, басист Дэйв Холланд и пианист Джанго Бейтс. Drei Weltstars современного джаза. Брагем сам говорит, что он не является джазовым музыкантом, и является настоящей категорией. Альс композитор и импровизатор, который является арабской и западной музыкальной традицией, имеет свой собственный тон gefunden - и это эс besonders spannend zu hören, wie er sich рожденный в diesem neuen Quartett. Er tut es auf scheining selbstverständische Art. И ничего больше, чем если бы вы были в Хёрерне, то были бы в больших джаз-клубах и на фестивалях в Ньюпорте или Монтре (Reifeprüfung abgelegt). Er findet auch hier wieder einen ganz eigenen Klang. \u003cbr\u003eРоланд Шпигель, Bayrischer Rundfunk\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Название альбома символизирует союз невероятно сложной арабской ладово-гармонической системы с «синим» тоном, столь часто встречающимся в джазовой импровизации. На протяжении всего альбома Брахем органично сочетает необычные размеры, звуковые тембры и целотоновые фактуры арабской музыки с динамичным приключением джазовой импровизации. […] «Blue Maqams» прекрасен. Это почти идеальная иллюстрация баланса между культурным и музыкальным исследованием, подчёркнутая уверенностью и почти симбиотическим взаимодействием этого одарённого ансамбля. Это исключительная работа даже для такого опытного и творческого артиста, как Брахем.\u003cbr\u003e Том Юрек, Вся музыка\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eБрагем вермальт ден Макам, Тонлейтерн из классической арабской художественной музыки, с «синим» джазом. Auf seinem Album lassen sich die Musiker verstächt aufeinander ein: Die Jazzmusiker nehmen in den Stücken «Вернисаж» и «La Nuit» ден behutsamen Tonfall der Oud auf, untermalen die Töne sublime, mit viel Atem und Ruhe. […] Im Titelstück «Blue Maqams» wiederum nähert sich Brahem dem Jazz an. Es herrscht eine ganz andere Atmosphera: Zum arabischen Geist tritt dezent eine Jazzharmonik dazu. Итак, принесите альбом, einen Dialog sozusagen auf dem западно-арабского Дивана: Es läßt sich als vielmehr hören als nur ein Stück Worldmusic – ein Etikett, das Brahem ohnehin verabscheut.\u003cbr\u003e Кристоф Мерки, Tagesanzeiger\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВся сессия пронизана трепетной, кипящей интенсивностью. Название отсылает к арабским ладам, богатство которых – настоящая находка для такого изобретательного композитора-импровизатора, как Брахем, и он широко их использует, создавая композиции, в которых витиеватая, ниспадающая мелодия подчёркивает мощный ансамблевый голос. Однако в моменты, когда группа распадается, оставляя его одного, он выделяется величественно-печальной фразировкой, передавая настроения, которые затем усиливаются мягкими, мандолиноподобными томлениями правой руки Бейтса. Как по уравновешенности и сдержанности группы, так и по красоте тональной палитры и материала, это сильное произведение в дискографии Брахема.\u003cbr\u003e Кевин Ле Жандр, Jazzwise\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Макам» — это модус в классической арабской и турецкой музыке. Und diese «Blue Maqams», die Sind Brahms meisterhafter Weg, die «Blue Notes» des Jazz in den Nahen Osten zu tragen.\u003cbr\u003e Ральф Доршель, Norddeutscher Rundfunk\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЕго последний релиз, «Blue Maqams», демонстрирует его мастерство в джазовом контексте — результаты просто ошеломляют. […] Мы имеем дело с музыкантами, которые знают, как извлечь каждый нюанс и унцию смысла из ноты. […] Как и следовало ожидать от собрания таких опытных и одаренных музыкантов, качество исполнения не просто образцовое, оно внушает благоговение […] «Blue Maqams» — жемчужина среди альбомов, записанных четырьмя невероятно одаренными музыкантами. […] Ануар Брахем сочинил девять потрясающих произведений, и на этом альбоме они воплощены с удивительным мастерством и изяществом\u003cbr\u003e Ричард Маркус, Quantara.com\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eКогда я впервые услышал Maqams, как ни странно, на ум пришла песня «In a Silent Way». Не столько из-за содержания, которое совершенно разное, сколько из-за того, как оба альбома обволакивают слушателя, погружая его в особую атмосферу, словно погружая в безбрежный океан объёмных звуков, который, подобно шуму прибоя, можно слушать снова и снова, не уставая. Каждая композиция словно перетекает в следующую. И между этими двумя прекрасными альбомами есть нечто общее: на бас-гитаре играет Дэйв Холланд. Холланд – словно скала, он задаёт ритм и задаёт ритм, когда нужно, и парит, когда уместно. ДеДжонетт, мощный барабанщик, здесь большую часть времени предпочитает оставаться на заднем плане, иногда вообще не участвуя в записи, и лишь в нескольких ключевых моментах демонстрирует свою впечатляющую креативность и мастерство. Пианист Джанго Бейтс демонстрирует особую дисциплину в обращении со страстным, чувственным, но при этом сдержанным удом Брахема. Здесь нет ни одной лишней ноты — взаимодействие происходит в точном соответствии, иногда почти как призыв и ответ, но эти два аспекта никогда не мешают друг другу. […] Я не могу не рекомендовать этот альбом. И, честно говоря, не помню, когда в последний раз находил что-то настолько по-настоящему приятное для прослушивания, что просто ставил на повтор, когда сидел дома. Однако полная концентрация на музыке приносит огромную пользу. В конце концов, она настолько хороша! \u003cbr\u003eБрайан Уистлер, манафонист\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e С самых первых мгновений – «Opening Days» начинается с характерного деликатного, вдумчивого соло лидера на уде – музыка, несомненно, принадлежит Брахему; но уже через несколько секунд становится понятно, что это будет нечто совершенно иное. К уду присоединяется сначала насыщенный, мощный бас Дэйва Холланда; затем – чёткий, лёгкий, свингующий аккомпанемент Джека ДеДжонетт на барабанах; и, наконец, через пару минут после начала трека, волшебное появление фортепиано Джанго Бейтса, подобающе лиричное, но при этом значительно более «джазовое».\u003cbr\u003e Джефф Эндрю, заметки и наблюдения\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Melodien der Arabischen Musiktraditionen bilden die Basis. Sie wandeln sich im Interplay zu einer wunderbaren Musik, die den Spirit der Welt beruhigt.\u003cbr\u003e Pirmin Bossart, Kulturtipp\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eТунисский уд-виртуоз и композитор Ануар Брагем с начала 1990-х годов опубликовал на своем House-Label ECM дюжину превосходных альбомов в различных композициях. Folglich sind in seinem Fall die Erwartungshaltungen der Fans vor Neuveröffentlichungen besonders hoch, aber selten durghtin sie so voll erfüllt oder gar noch übertroffen worden sein wie nun mit «Blue Maqams». […] В своем новом Brahm-Kompositionen, die sich von eigenen Ausnahmen abgesehen zwischen восемь и elf Minuten Länge bewegen, Holland и DeJohnette stellen ihre über Jahrzehnte gewächsene Souveräne Technik und ihr невероятно Einfühlungsvermögen gepaart mit einem unerschöpflichen musikalischen Einfallsreichtum in den Dienst der Sache. Голландия lässt seinen Bass Singen, dass es eine Freude ist, и DeJohnette eriztelt mit sparsamsten Mitteln größte Wirkung. Брагем и Бейтс блестят с чудесами Soli, погружаются в тонкий диалог и вдохновляют его блестящими Höchstleistungen. Арабская музыка и современный джаз зародились в абсолюте Аугенхёэ, где Atkere schöpfen aus dem Besten zweier musikalischer Welten, ohne die eine oder die andere zu desavouieren. \u003cbr\u003eПетер Фюссль, Культура\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Нордафриканец, американец, британец и британец Ami steuern ein gemesinames Vehikel, indem sie sich frei von allen Floskeln und Plattitüden zwischen Improvisation und Meditation einfach der Dramatischen Magie des Klangs шарнирно.\u003cbr\u003e Вольф Кампманн, Stereoplay\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Musik des Oud-Virtuosen Anouar Brahem (Oud ist die Arabische Kurzhalslaute) ist schwer einzuordnen und leicht zu verstehen. Man cann sich in ihr ohne Vorausssetzung einrichten wie in einem wohltemperierten Ambiente, wie in einer musique d'ameublement, auch das Misverständnis «мировая музыка» mag für den einen oder andern naheliegen, auch wenn sich der 1957 в Тунисе, Геборен Брагем gegen die Etikette vehrt (und zurecht) vehrt. С 10 лет он начал заниматься арабской музыкой у легендарного педагога Али Срити. Если вы хотите добиться успеха в Horizonterweiterung, а также в Richtung des Jazz, то это означает «ни как Jazzmusiker, ни как Jazzkomponisten». 1991 год стал первым Aufnahmen für das Label ECM фон Манфреда Эйхера, это было в Folge seine musikalische Heimat wurde und die Entwicklung seiner grenzüberschreitenden Musik mit bestimmte: Produktionen mit Musikern wie Jan Garbarek («Мадар», 1994), Ришар Гальяно и Франсуа Кутюрье («Хомса», 1995), Джон Сурман и Дэйв Холланд («Тимар», 1998), auch mit verschieden klassische Orchestern (zuletzt «Souvenance», 2014) - Brahem Hatte Den Kopf im Kreativen Wind, woher immer der wehte, und verriet doch nie seine Ursprünge, schon gar nicht durch eine Auflösung der Konturen im Sinne einer parfümerten exotischen Allerweltsmusik. Seine медитативное Räume загружено партнером zu zu интенсивен, weit gespannten Atembögen, aber nie zu beliebigen Ego-Trips ein – dafür besteht er zu rigoros auf der steten Anbindung an die komponierten Vorgaben. Итак, auch auf seinem jüngsten Opus «Blue Maqams», и его грубый альтер-партнер Дэйв Холланд с Контрабасом — это первый, der Fablehaft дискретный, Feinnisnige, Différentierte Джек ДеДжонетт и его schwebenden Schlagzeug и британский пианист Джанго Бейтс, bei aller technischen Brillanz с Erfolg darauf bedacht, die Räume der geradezu скрупулезный скупец Nicht pleonastic zuzuschütten. Таким образом, создается в высшей степени поэтичная, nie gefühlige, immer herzerwärmende eigene Musik zwischen den Kategorien und zwischen den Welten. Особый вид синего. \u003cbr\u003ePeter Rüedi, Die Weltwoche\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eОн возрождается на премьере трансверсальной любви и знакомит с великолепным диском в стиле аниме, наполненным страстью к джазу. Ретроувант по случаю Дэйв Холланд на контрабасе, магистр текучести и профессионализма, Брахем предвидит риск повторного введения батареи в равновесие с хрупким сыном мимолетных универсов, поверенный Джеку ДеДжонетту в переходник тамбуров и тарелок с тонкими динамиками музыка. В результате получилась модель музыкальности и минималистичного звучания. На празднике английского пианиста Джанго Бейтса, разве он не знает, что априори можно сказать, что личности добровольцев, украшенные и экстравагантные, соответствуют жанру интимного проекта, это большой и приятный сюрприз для диска. Преображая магию сына, касаясь частей трех модальных композиций поклонников Брагема, пианист свершился, чтобы сохранить изобретательность и постоянное вдохновение, входящие в ансамбль богатства этих гармоний и живости сына фразы. (...) De son Côté n'a Jamais похож на австралийского мастера де сына, постоянно пытающегося найти хороший баланс между чувственностью и абстракцией. Тотальный повтор. \u003cbr\u003eСтефан Оливье, журнал Jazz Magazine\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Итак, как арабская модальная музыка Брахема сочетается с этими мастерами джаза? Поглотит ли одно другое или они встретятся посередине? Часто Брахем начинает треки с соло на уде, а музыканты постепенно вступают в игру (или, как в «La Passente», трек никогда не зажигается, а мягко тлеет на протяжении всего). Так что здесь нет столкновения. Но заглавный трек начинается с ударных, и здесь уд Брахема действует как гитара, прекрасно переплетаясь с фортепиано Бейтса, пока все остальное не отступает, а затем снова появляется, чтобы разрешить пьесу в конце. Это одно из немногих мест, где две формы проявляют величайшее уважение и раскрывают лучшее друг от друга. […] этот альбом работает на нескольких уровнях. Его джазовое, экзотическое настроение ненавязчиво и приятно в качестве фона, но начинает углубляться, и в этой музыкальной встрече миров так много всего можно исследовать.\u003cbr\u003e Дерек Уокер, газета «Церковь Англии»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eДеликатность — самая мощная опора музыки Ануара Брагема [...] Тонкий тембр его áúd árabe требует, чтобы другие аккомпанирующие ему инструменты были столь же дискретны. […] Перо ла suavidad ва больше всего в своем своеобразном стиле, который сочетает в себе арабскую традицию с джазом, и это также esencia con la que entiende la musica. Все, что было в альбоме, игра в кости, было задумано «в волшебном моменте вдохновения», без большого планирования, но это было связано с отчаянной чувствительностью. Брагем не строит свои диски как целостные произведения, поскольку каждое произведение представляет собой особую вселенную, возникающую из маленьких идей. \u003cbr\u003e(Изысканность — основополагающий принцип музыки Ануара Брахема […]. Тонкий тембр его арабской лютни требует, чтобы другие инструменты, которые его сопровождают, были столь же дискретны. […] Но эта мягкость выходит за рамки его характерного стиля, сочетающего арабские традиции и джаз, и является сутью его понимания музыки. Почти всё, что слышно в этом альбоме, по его словам, было задумано «в волшебстве момента вдохновения», без особого планирования, но с обострённой чувствительностью. […] каждое произведение — это особая вселенная, возникающая из маленьких идей.\u003cbr\u003e Алехандро Мендоса Арриага, El País\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Название альбома тунисского мастера игры на уде Ануара Брахема, которое отражает сочетание сложных, но мелодичных арабских ладов и так называемых блюзовых нот джазовой импровизации, представляет собой отчасти мировое смешение, отчасти произведение искусства. […] Эти 10 импровизаций бросают вызов маэстро, предлагая ему смену темпа и упражнения в свинге, босса-нове и сольном исполнении. Но уду всегда предоставляется свобода полёта. Великолепно. \u003cbr\u003eДжейн Корнуэлл, Evening Standard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Geschichte der Annäherung zweiter musikalischer Sphären в einem Balanceakt der Schönheit.\u003cbr\u003e Стефан Хенц, Die Zeit\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Брагемс прославился смертью британского басиста Дэйва Холланда (71 год), с которым он был в шляпе Ярена, и легендарного барабанщика Джека ДеДжонетта (75 лет), в 1969 году на эпохальном альбоме Майлза Дэвиса «Bitches Brew». Hinzu stieß, eine Idee Eichers, пианист Джанго Бейтс (57). Der Brite spielt erstmals с Брагемом – его темпераментный цвет, кантигер Контраст цу дессен langjährigem Partner am Klavier, Франсуа Кутюрье. Das wirkt sich aus – neben verträumten, медитативный Passagen wie im Titelstück und in «La Nuit» находит его выразительным, энергичным импровизацией […] Ein Prachtalbum das sich jeglicher Kategorisierung entzieht.\u003cbr\u003e Йенс-Уве Зоммершу, Sächsische Zeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВ целом, эта запись ясно показывает, что у Ануара Брахема есть чёткое представление о том, чего он хочет достичь, и что музыканты, участвующие в этом проекте, обладают достаточно высоким уровнем мастерства, чтобы добиться желаемого результата. Выдающаяся запись, которая легко попадает в категорию лучших альбомов года.\u003cbr\u003e Тим Стенхаус, UK Vibe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ein sehr versöhnliches Album unter der Regie des Münchner Klangmeisters Манфреда Эйхера.\u003cbr\u003e Янко Тиц, Literaturspiegel\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Eine Platte mit betörender, geradezu hypnotisierender Musik.\u003cbr\u003e Йоханнес Кайзер, Südwestrundfunk\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eМгновенно опьяняющий альбом «Blue Maqams» мастера игры на уде Ануара Брахема завершает поистине знаменательный год для ECM Records. […] Макам определяет традиционные арабские музыкальные фразы, тоны, ноты и мелодии, но избегает контроля над ритмом, превращая все эти синие макамы, эти тщательно продуманные вселенные, в световые годы вдохновения и интерпретаций для трёх смелых коллег Брахема: басиста Дэйва Холланда, барабанщика Джека ДеДжонетт и озорного пианиста Бейтса. Они работают без остановки.\u003cbr\u003e Майк Юркович, «Всё о джазе»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Es ist ein Meisterwerk, weil die Blue Notes des Jazz vielleicht noch nie so schlüssig und unbeflissen mit der modalen Musik Arabiens verbunden wurden. Hier treffen sich Freiheit und Ehrfurcht vor der Tradition wie selbstverständlich.\u003cbr\u003e Ульрих Штайнмецгер, Berner Zeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eХарактерные черты родного для Брахема Туниса очевидны в ритмах остинато, циклических гаммах и горизонтальной организации. В основе лежит сила, проистекающая из тонкого индивидуального характера музыки. Это не фьюжн, а целостный синтез традиционной североафриканской музыки, джаза и импровизации. […] Импровизация Брахема расслаблена, каждая нота полна смысла. Отдадим должное ритм-секции за безупречное следование за 60-летним лидером. Все с легкостью справляются с шаблонными формами. Неудивительно, что басист Дэйв Холланд обладает монументальным звучанием, и фирменное тиканье тарелок Джека ДеДжонеттса присутствует, но во всем остальном барабанщик настолько глубоко погружен в эстетику, что звучит как совершенно другой музыкант. […] Это длинный альбом, который постоянно поглощает и влияет на слушателя.\u003cbr\u003e Джордж Грелла, Downbeat\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВ музыке Брахема редко бывает ясно, что традиционно, а что современно, поскольку она постоянно блуждает между этими точками отсчёта и тем самым растворяет их. Это чувство он разделяет с палестинским поэтом Махмудом Дарвишем, которому он посвятил свой альбом 2009 года «The Astounding Eyes of Rita». Как и «лирический эпос» Дарвиша, музыка Брахема предполагает, что нет ничего более современного, чем традиция, получившая новую жизнь. Принятие нового — это также путь домой для импровизационной традиции, отклонившейся от своих исследовательских корней. (Название одного из треков, «The Recovered Road to al-Sham», намекает на Сирию и предполагает, что инновации и свобода могут исцелить другие формы изгнания.) Настроение на протяжении всего альбома «Blue Maqams» — это настроение неустанной трансформации и поиска, поскольку различные элементы музыки объединяются, образуя новый сплав, который свободно парит над своими гибридными истоками, но никогда не забывает о них.\u003cbr\u003e Адам Шац, London Review of Books\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЭто изысканный, но в то же время нежный альбом, в котором к лучшему и самому новаторскому исполнителю на уде (лютне) Туниса присоединяются трое самых искусных импровизаторов современного джазового мира [...] В некоторых фрагментах тонкая игра на уде перекликается с вдумчивой игрой на фортепиано, а в других — фортепиано берёт на себя ведущую роль, или же повторяющаяся басовая линия используется для подкрепления импровизации на уде и фортепиано. Это захватывающая встреча мастеров-музыкантов.\u003cbr\u003e Робин Денселоу, Songlines\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die perfekte Balance zwischen Komposition und Improvisation […] Итак, мы начинаем «Bom Dia Rio» с музыкальным диалогом со звуком Charme, соло на уде. Наборы Hollands Bass mit einer kleinen, flinken Figur ein. Der Pianist streut ein paar Akkorde ein, nimmt die Melodie auf und DeJohnette grundiert dies alles mit feinsten Pinselstrchen an Becken und Trommeln. Ein Meisterwerk der Entschleunigung.\u003cbr\u003e Андреас Колле, Badische Zeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eПоэзия - это Kennwort dieser Begegnung, die atmosphärisch mit leisen Becken-Crashs в «La Nuit», которая звучит в Klaviermonolog sogar atonale Bereiche. В Der Titelsong есть быстрый Popqualitäten и «Мираж Персеполя», а также интенсивный Ostinato-Groove.\u003cbr\u003e Ханс-Дитер Грюнфельд, HiFi \u0026amp; Records\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eДля «Blue Maqams», своего десятого альбома на почтенном лейбле ECM, тунисский удист Ануар Брахем отходит от грандиозных концепций, которые лежали в основе его предыдущего альбома Souvenance, и вместо этого собирает джазовое трио. И какой это ансамбль! За аккорды берётся ветеран британского пианиста Джанго Бейтс (Билл Бруфорд, Тим Берн), а Джек ДеДжонетт и Дэйв Холланд — пожалуй, величайшая ныне живущая ритм-секция в джазе — обеспечивают гибкую поддержку. Здесь правит мелодия; умение Брахема сочетать джазовые изменения с ближневосточными тональностями своей родины придаёт каждой песне самобытный тон, доступный, но в то же время сложный. […] Мастерски исполненный и аранжированный, «Blue Maqams» — это пластинка невероятной красоты и огня.\u003cbr\u003e Майкл Толанд, Blurt\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ОПИСАНИЕ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eВ этом альбоме, записанном в Нью-Йорке в мае 2017 года, три блестящих импровизатора присоединяются к тунисскому мастеру игры на уде Ануару Брахему. Для Брахема и Дэйва Холланда этот альбом знаменует собой воссоединение: впервые они сотрудничали 20 лет назад над очень широко известным альбомом\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eТимар\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eАльбом, записанный трио с Джоном Сёрманом. Здесь Брахем впервые встречается с Джеком ДеДжонеттом, но Холланд и ДеДжонетт, конечно же, часто сотрудничали в музыке последние полвека, начиная с новаторской работы с Майлзом Дэвисом: их сотрудничество стало легендарным. Британский пианист Джанго Бейтс также блестяще справляется с задачей, поставленной Брахемом. А Ануар, в свою очередь, вдохновляется некоторыми из своих самых необычных произведений.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eДля Ануара Брахема направление задаёт сама работа. Он обращается к вопросу контекста и обстановки только по мере «возникновения» его музыки: «Я просто начал, как обычно», — пишет он в аннотации к альбому.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eСиние Макамы.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e«Позволяя идеям возникать самим собой, без какой-либо тенденции в стиле, форме или инструментовке». Он работал над несколькими набросками параллельно, «и первым возникло, а затем и начало обретать форму моё желание вновь объединить звуки уда и фортепиано, а вскоре за ним последовало желание связать это изящное инструментальное сочетание с настоящей джазовой ритм-секцией».\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eХотя он никогда не питал амбиций стать джазовым исполнителем, Ануар давно ощущал солидарность с исполнителями этой музыки: «Я впервые начал слушать джаз, когда был подростком и жил в Тунисе в 70-х годах. В то время я был страстно предан традиционной арабской музыке, которую мне посчастливилось изучать у великого мастера Али Срити. Как ни парадоксально, я был [также] полон любопытства к другим формам музыкального самовыражения. Эстетика джаза сильно отличалась от эстетики арабской музыки, но меня привлекала эта музыка, которая перенесла меня в совершенно иной мир, мир, который мне был близок. Несомненно, в арабской музыке есть некая спонтанность, манера исполнения, которая позволяет музыкантам глубоко погружаться в собственные чувства и немного вольности обращаться с оригинальной партитурой посредством импровизации;\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: black;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eБрахем начал играть с джазовыми импровизаторами в 1980-х, а совместные записи начались в следующем десятилетии. Альбом\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eМадар\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1992) свел Ануара с саксофонистом Яном Гарбареком и исполнителем на табла Шаукатом Хуссейном, в то время как\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eХомса\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1994) он перерабатывал композиции, написанные для кино и театра, вместе с такими импровизаторами, как Франсуа Кутюрье, Палле Даниэльссон и Йон Кристенсен.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eТимар\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1997) с Дэйвом Холландом и Джоном Сурманом ознаменовал собой крупный прорыв в пространстве между традициями, поскольку участники нашли общий музыкальный язык.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eСиние макамы\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eЭта идея развивается дальше. «Макамы» в названии отсылают к сложной ладовой системе арабской музыки, возможно, несколько приукрашенной участвующими импровизаторами.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eДэйв Холланд и Джек ДеДжонетт играли вместе на нескольких записях ECM, включая четыре альбома с Джоном Аберкромби в трио Gateway, Кенни Уиллера\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eГну Хай\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eи\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eДир Ван\u003c\/em\u003e и Джордж Адамс\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eПредложения по звуку\u003c\/em\u003e . Брахем впервые встретился с этим мощным дуэтом басистов и барабанщиков в Цюрихе в начале 1990-х, когда они выступали с Бетти Картер и Джери Аллен. «Эта харизматичная ритм-секция произвела очень сильное впечатление». Выступления вживую с Дэйвом Холландом в турах с трио Thimar стали для Брахема незабываемым опытом. «Я часто говорил Дэйву, что его игра окрыляет меня как солиста. Мы также говорили о новых записях. Однако нужно было дождаться подходящего материала. Но как только я подумал о Дэйве для этого нового альбома, я, естественно, подумал и о Джеке. Участие с ними — огромная честь». Сочетание джазовой ударной установки и мягко поющего уда представляет собой определённую динамическую задачу: «Когда я увидел, что для этой музыки понадобятся барабаны, я понимал, что это действительно будет непросто, но я также чувствовал, что если кто-то и сможет подойти к этому творчески, так это Джек ДеДжонетт, один из самых чутких и тонких барабанщиков. Он может двигаться изящно, как кошка, с таким грациозным и плавным ритмом».\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eПоиск подходящего пианиста для проекта занял больше времени. «В течение нескольких месяцев я прослушивал множество исполнителей и долго обсуждал с Манфредом стиль, который, по моему мнению, нужен для этой записи. Наконец, однажды он попросил меня послушать запись, которую он только что сделал с Джанго Бейтсом...» [Это было\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e[The Study of Touch\u003c\/em\u003e , записанный в сопровождении трио Бейтса Belovèd, Петтера Элда и Петера Брууна, релиз которого запланирован на ноябрь.] «Меня глубоко впечатлило сочетание виртуозной музыкальности и лиризма Джанго. В студии звукозаписи я открыл для себя несколько качеств Джанго: не только его ослепительную технику игры на фортепиано, но и его творческий и изобретательный потенциал, а также его исключительно сильные предложения. На этой записи он делает совершенно великолепные вещи, которые всегда привносят что-то новое и необычное в партитуру».\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eБаланс свободы и верности партитуре имеет решающее значение для Ануара Брахема: «Мне нравится, когда каждое произведение сохраняет свою индивидуальность в написанной музыке и посредством неё. Роль музыканта — вписаться в эту вселенную и выразить себя в рамках этой идентичности... Для меня важно сохранить истинную вселенную каждого произведения. Важная часть нашей групповой работы была посвящена этому аспекту — совместной работе над поиском правильного баланса между сочинённой и импровизационной музыкой. Ведь даже в сочинённых произведениях или отрывках, где я не оставляю места для личной интерпретации, мне нравится, чтобы музыка звучала так, будто она вырывается наружу вдохновенным, импровизационным потоком».\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: black;\"\u003eМузыка для\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eСиние макамы\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eбыла написана в период с 2011 по 2017 год, за исключением двух произведений, «Bom Dia Rio» и «Bahia», которые были написаны в 1990 году и возрождены для этого проекта. Постоянные слушатели Brahem знакомы с «Bahia», версию которой можно услышать на\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eМадар\u003c\/em\u003e .\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan style=\"color: black;\"\u003e\u003cem\u003eСиние макамы\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eАльбом был записан на студии Avatar Studios в Нью-Йорке и спродюсирован Манфредом Айхером.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: black;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch4\u003e \u003cspan style=\"color: black;\"\u003eКОНЦЕРТЫ\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"color: black;\"\u003e\u003cstrong\u003eГОД ДАТА МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ РАСПОЛОЖЕНИЕ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 2025 18 апреля Ле Роше де Пальмер Сенон, Франция\u003cbr\u003e 2025 23 апреля Филармония Берлина, Германия\u003cbr\u003e 2025 24 апреля Тиволи Фреденбург Утрехт, Нидерланды\u003cbr\u003e 2025 25 апреля ECM Explorations - Парижская филармония, Франция\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e2025 26 апреля ECM Explorations - Парижская филармония, Франция\u003cbr\u003e 27 апреля 2025 года на Beat Festival в Базеле, Швейцария\u003cbr\u003e 2025 29 апреля Аудитория Морис-Равель де Лион Лион, Франция\u003cbr\u003e 2025 30 апреля Бозар Брюссель, Бельгия\u003cbr\u003e 2025 1 мая Эльбская филармония Гамбург, Германия\u003cbr\u003e 2 мая 2025 г. Isarphilharmonie Мюнхен, Германия\u003cbr\u003e 2025, 3 мая, Рома, Антверпен, Бельгия.\u003cbr\u003e 2 ноября 2025 г. Национальный концертный зал Дублин, Ирландия\u003cbr\u003e 2025 8 ноября EnjoyJazz Festival-Christuskirche Mannheim, Германия\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527602508117,"sku":"ECM Records, Blue Maqams, Anouar Brahem","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Blue-Maqams-Anouar-Brahem-Dave-Holland-Jack-DeJohnette-Django-Bates-viniline-plokstele.webp?v=1763545681"},{"product_id":"ecm-records-le-pas-du-chat-noir-anouar-brahem-viniline-plokstele","title":"ECM Records, Le pas duchat noir, Ануар Брагем, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eГипнотический, магнетический новый альбом Ануара Брахема, который открывает новое измерение в наших знаниях об этом выдающемся тунисском музыканте. «Le pas du chat noir» даёт самое ясное представление о композиторском творчестве Брахема и представляет собой просторную «камерную музыку», перекликающуюся со свежестью импровизации. Инструментальный состав уникален: уд, фортепиано, аккордеон. Сочинение Брахема для этого дуэта невероятно выразительно, тщательно выверено и лаконично. Половина волшебства, как он отмечает, кроется в неисполненном, в чудесном смешении обертонов – звуков, исходящих от фортепиано и сливающихся с тёплыми тонами уда и дыханием мехов аккордеона.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Ануар Брахем\u003cbr\u003e Уд\u003cbr\u003e Франсуа Кутюрье\u003cbr\u003e Фортепиано\u003cbr\u003e Жан-Луи Матинье\u003cbr\u003e Аккордеон\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Июль 2001 г., радиостудия DRS, Цюрих\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 09.09.2002\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1. Следы черного кота\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 07:51\u003cbr\u003e 2 От всего сердца\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 07:38 \u003cbr\u003e3 Лейла в стране карусели\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 06:33\u003cbr\u003e 4 Пикник в Нагпуре\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 04:11\u003cbr\u003e 5 Это где-то в другом месте\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 08:02\u003cbr\u003e 6 Вы, кто знает\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 05:56\u003cbr\u003e 7 Дерево, которое видит\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 06:07\u003cbr\u003e 8 Синяя точка\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 01:44\u003cbr\u003e 9. Крылья Бурака\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 04:52\u003cbr\u003e 10 Rue du départ\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 06:00\u003cbr\u003e 11 Лейла в платах дю карусель, вар.\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 05:36\u003cbr\u003e 12 Уже ночь.\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 05:10\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e РЕАКЦИЯ СМИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cdiv\u003e Пластинка, отличающаяся поразительным гармоническим богатством, «Le pas du chat noir» свидетельствует о неожиданной преданности Брагема фортепиано как инструменту для сочинения и заставляет ретроспективно осознать, насколько классически пианистичной была значительная часть его музыки на протяжении многих лет. Уд здесь занимает своё место в богатом и постоянно меняющемся контексте: два инструмента с клавишами создают контрастные фактуры и обстановку для великолепных мелодических линий Брагема. ... Это неизменно впечатляющий и весьма неожиданный альбом. Спросите меня через год, и я найду в нём что-то новое.\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cem\u003eБрайан Мортон, Jazzreview\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003eАльбом является одновременно расширением и смелым отходом от традиций уда. Несмотря на его внушительное знание макарната, витиеватой системы ладов, лежащей в основе арабской музыки, он редко основывает свои импровизации непосредственно на макамах. Его фразировка чиста и лаконична, выражая себя через тишину почти так же часто, как и через звук. ...Состоящая из элегантно плавных линий и мрачных, подобных дыханию, пауз, музыка мерцает обертонами фортепиано. ...Г-н Брахем основывает несколько мелодий на скупых, ломаных аккордах, повторяемых в детской манере Сати. Несмотря на их простоту, они, однако, содержат завораживающие арабески. Три музыканта редко появляются одновременно, выступая как трио только на семи из 12 композиций альбома. По большей части вы слышите дуэты — фортепиано и уд, уд и аккордеон, аккордеон и уд. Музыканты часто дублируют партии друг друга, но редко в унисон, что усиливает интимность музыки и одновременно создаёт эффект плавного эха. Если каждая группа создаёт «образ общности», как однажды заметил критик Грейл Маркус, то трио г-на Брахема – отчасти тахт, отчасти джазовое трио, отчасти камерный ансамбль – вызывает ассоциации с Андалусией XXI века, где европейские и арабские чувства слились настолько глубоко, что границы между ними стерлись. Образ, возможно, утопичен, но его красота неоспорима.\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003e\u003cem\u003eАдам Шац, The New York Times\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e Альбом подобен печальной рапсодии, полной теневых миражей и синих отголосков, где преобладает не мрачная и тяжёлая меланхолия, а скорее лёгкая и туманная. Такие имена, как Сати, Дебюсси, Мунир Башир, даже Ино в акустическом режиме, постоянно мелькают в вашем воображении, пока вы слушаете. Это академическая музыка без одежды, обнажённая и неловкая, честная и прекрасная. Закройте глаза, и вы окажетесь в порту Дар-эль-Байда, чайкой, парящей над серо-голубым морем, на фоне огромных кранов и ржавых грузовых судов, а лёгкий и забывчивый бриз ласкает вашу щеку. «Le pas du cat noir» отличается неподдельной кошачьей ловкостью – мягкой, с ясными глазами и волшебной. Это блестящая работа.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cem\u003eЭнди Морган, Songlines\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003eКто бы мог подумать, что тончайший уд может быть представлен на записи с фортепиано, этого наиболее доминирующего западного инструмента? Тщательно аранжированный и идеально, великолепно записанный, «Le pas du chat noir» представляет тунисского виртуоза уда и композитора Ануара Брахема в новой обработке, задуманной за клавишными, а затем воплощенной пианистом Франсуа Кутюрье и аккордеонистом Жаном-Луи Матинье. Результат настолько же пропитан французским минимализмом Сати и, в ещё большей степени, его каталонским последователем Момпу, насколько и традиционной арабской музыкой. В этом пансредиземноморском музыкальном «хайку» есть приглушённое, предельно концентрированное качество, с нотами, очищенными до их абсолютной сущности. Всё – музыка, звук, дизайн обложки – это ECM в лучшем виде. Как и любой из «кроссоверных» хитов лейбла, этот альбом преисполнен очарования для всех, кто ценит лучшее в музыке.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cem\u003eБрэдли Бамбаргер, Billboard\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003eАрабская, магрибинская или мировая музыка - derlei Schubladen waren für den Tunisiaschen Oudvirtuosen Anouar Brahem von jeher zu eng. Лучшие произведения: триоальбом Тимара с Джоном Сурманом и Дэйвом Холландом. Jetzt Hat er mit dem French Pianisten François Couturier und dem Akkordeonspieler Jean-Louis Matinier ein noch weitaus ubytauscher Instrumentiertes Trio zusammengestellt. Die Stücke entwickelte er am Klavier. Сначала он нашел свой собственный инструмент, арабский Laute Oud, их плэтц в этой редкой камерной музыке, в стиле Stille, Poesie und Atmosphärischer Nähe zu Erik Satie, в der das Akkordeon gleichsam die Rolle einer \"inneren Stimme\" aufbarer. Цепи.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cem\u003eБертольд Клостерманн, Справочный форум\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003eDiese Stille, трогательная музыка, написанная фон Wechselden Dialogen, которая привносит Arabische Gelassenheit в ритмичный Vertracktheit mit europäischer Kammermusik von Bach bis zur Klassischen Moderne в Einklang. Жан-Луи Матинье zieht die Klänge seines Akkordeons mit einer bittersüßen, vibrierenden Eleganz; Если вы хотите, чтобы ваша интенсивная интенсивная работа была сокращена, вы можете использовать внутренние французские мюзиклы Wesens. Dazwischen weben sich die Töne der Oud, die zart von François Couturier am Flügel aufgegriffen und mit sutiler Raffinesse verdoppelt werden. Intime Zwiegspräche entwickln sich, eine einsam schwingende Klaviersaite ruft ein Echo auf der Oud hervor, es entshtät ein Frage-und-Antwort-Spiel von Geradezu hypnotischer Kraft.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cem\u003eСвен Тильманн, Stereoplay\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003eДраматические, сериновые, легкие, глубокие... Трудно назвать атмосферу, которая стала слабее. En un mot, voilà une musique pleine, qui n’a pas peur du vide, du quasi-silence, où la note juste est conservée, sans excès de minimalisme étriqué. ... Sans jamais Perdre La Direction, который является выбором, ce disque Réaffirme le Plaisir et Sa Sensualité de ce Music Expert, son goût pour la Formula du Trio, Format Qu'il Creuse en Renouvelant Constantement l'Intrumentation.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cem\u003eЖак Дени, джазмен (Choc Jazzman)\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch4\u003e КОНЦЕРТЫ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eГОД ДАТА МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ РАСПОЛОЖЕНИЕ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 2025 18 апреля Ле Роше де Пальмер Сенон, Франция\u003cbr\u003e 2025 23 апреля Филармония Берлина, Германия\u003cbr\u003e 2025 24 апреля Тиволи Фреденбург Утрехт, Нидерланды\u003cbr\u003e 2025 25 апреля ECM Explorations - Парижская филармония, Франция\u003cbr\u003e 2025 26 апреля ECM Explorations - Парижская филармония, Франция \u003cbr\u003e27 апреля 2025 года на Beat Festival в Базеле, Швейцария\u003cbr\u003e 2025 29 апреля Аудитория Морис-Равель де Лион Лион, Франция\u003cbr\u003e 2025 30 апреля Бозар Брюссель, Бельгия\u003cbr\u003e 2025 1 мая Эльбская филармония Гамбург, Германия\u003cbr\u003e 2 мая 2025 г. Isarphilharmonie Мюнхен, Германия\u003cbr\u003e 2025, 3 мая, Рома, Антверпен, Бельгия.\u003cbr\u003e 2 ноября 2025 г. Национальный концертный зал Дублин, Ирландия\u003cbr\u003e 2025 8 ноября EnjoyJazz Festival-Christuskirche Mannheim, Германия\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527641960789,"sku":"Le pas du chat noir Anouar Brahem","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Le-pas-du-chat-noir-Anouar-Brahem-viniline-plokstele.webp?v=1763545688"},{"product_id":"ecm-records-awase-nik-bartschs-ronin-viniline-plokstele","title":"ECM Records, Awase, Ronin Ника Берча, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e«Awase», термин из боевых искусств, означает «движение вместе» в смысле согласования энергий – подходящая метафора для динамической точности, мозаичных грувов и балетного минимализма альбома Ronin Ника Берча. Прошло шесть лет с момента выхода последнего релиза швейцарской группы. За это время состав Ronin сократился с квинтета до квартета, и с новым басистом Томи Жорди, полностью вошедшим в состав, группа стала несколько иной. Берч говорит о вновь обретенной свободе и гибкости в подходе к материалу, о «большей прозрачности, большем взаимодействии, большем удовольствии от каждого выступления». Эта свобода проявляется как в переосмыслении ранних модулей Берча, так и в создании новых композиций, включая, впервые на альбоме Ronin, произведение Ридмена Ша. Альбом\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e«Awase»\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eбыл записан в студии Studios La Buissonne на юге Франции в октябре 2017 года, продюсером выступил Манфред Айхер.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e «Ронин» Ника Берча\u003cbr\u003e Ник Берч\u003cbr\u003e Фортепиано\u003cbr\u003e Ша\u003cbr\u003e Бас-кларнет, альт-саксофон \u003cbr\u003eТоми Джорди\u003cbr\u003e Бас\u003cbr\u003e Каспар Раст\u003cbr\u003e Барабаны\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Октябрь 2017, Studios La Buissonne, Перн-ле-Фонтен\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 04.05.2018\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 Модуль 60\u003cbr\u003e (Ник Берч)\u003cbr\u003e 05:08\u003cbr\u003e 2 Модуль 58\u003cbr\u003e (Ник Берч)\u003cbr\u003e 18:19\u003cbr\u003e 3 А (Стефан Хаслебахер)\u003cbr\u003e 08:23\u003cbr\u003e 4 Модуль 36\u003cbr\u003e (Ник Берч)\u003cbr\u003e 13:37\u003cbr\u003e 5 Модуль 34\u003cbr\u003e (Ник Берч)\u003cbr\u003e 08:51\u003cbr\u003e 6 Модуль 59\u003cbr\u003e (Ник Берч)\u003cbr\u003e 11:01\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e РЕАКЦИЯ СМИ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eАльбом продолжает его модульный подход, согласно которому более крупные тела объединяются из стихийных сил. Новейшие из них, «Modul 60» и «Modul 59», открывают и завершают альбом намёками на концентрированное будущее. Если последний эмоционален на лиминальной территории, то первый — прямая ссылка на «Continuum», предыдущий альбом Берча для ECM с его проектом Mobile. Однако любые намёки на прошлое преломляются через более яркое взросление: звук, который когда-то бежал, теперь прыгает. […] «Awase» также является отходом от включения не-Берча оригинального трека Sha: загадочно названного «A». Постепенно выстраивая океан из капли воды, его волны текут к магнетическим намёкам на странствующий философский компас. Как и альбом в целом, он идёт по грани между светом и тенью, с полным намерением отбросить своё эго как по пути (так и между ним).\u003cbr\u003e Тайран Грилло, New York City Jazz Record\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eКаждый музыкант улавливает суть дара композитора к фактуре, который обычно подкрепляется сопоставлением изысканных линий в форме остинато. […] 18-минутный «Modul 58» можно рассматривать как сумму всех остальных пьес. Он начинается с медленно выстраиваемых слоев фортепиано, оживляемых случайными басовыми флажолетами и насосами, деликатными всплесками тарелок и ненавязчивыми украшениями саксофона. Упорные высокие ноты на фортепиано погружают нас в гипнотический ритм, который ощущается наполовину роковым, наполовину электронным. После этого квартет проходит через ударную фазу, обогащенную поп-звуками саксофона и воздушными нотами, приглушенным пианизмом и очертаниями хай-хэта. Все это завершается танцевальным эйсид-джаз-фанком, соединенным в тонкий ритмический контрапункт между саксофоном и фортепиано. […] «Awase» Барча может показаться лёгким для слуха, но, учитывая его музыкальную основательность, исполнение, безусловно, непростое. Не ждите импровизации в том виде, в каком она обычно ассоциируется с джазом. Это совершенно иной подход, где руководитель оркестра сочетает современный музыкальный блеск с уверенными ритуальными грувами. \u003cbr\u003eФилипе Фрейтас, Jazz Trail\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e После «Modul 60», задумчивого и спокойного вступления к «Awase» квартета Ronin с ритмичной грувовой метрикой пианиста Ника Берча, «Modul 58» обрушивается на вас с такой настойчивостью и силой, что после его продолжительных восемнадцати минут вы затаите дыхание, изумляясь тому, как вы в мгновение ока перешли от нуля до 10 Маха. […] Музыка играет с нашими головокружительными, величественными способами, используя простые рисунки, не заботящиеся о сильных долях или ожиданиях, и мантроподобные модули (или «Модули», как Берч предпочитает называть свои произведения) чистого минималистичного грува, которые расширяются, сжимаются и снова расширяются по прихоти и воле как композитора, так и исполнителей.\u003cbr\u003e Майк Юркович, «Всё о джазе»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEin mitreißendes Groove-Jazz-Album в фантастическом Klangqualität […] Название новых альбомов «Awase» появилось в японском айкидо-спортивном спорте, так что это было «gemeinsames Bewegen». Und genau das passiert in den von Bärtsch традиционный nur mit Modul und einer Nummer bezeichneten Stücken […] Die Wirkung ist zum Teil hypnotisch, поэтому wie das von Thommy Jordis satt grundierendem Bass und Kaspar Rasts markigem Schlagzeug getragene Ensemble losgroovt. [...] Этот «Модуль 58» является ярким моментом, который впечатляет и впечатляет качеством производства, которое лучше всего подходит для Tragen.\u003cbr\u003e Лотар Брандт, Монетный двор\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Awase» раскрывает эстетическую методологию Берча, мгновенно узнаваемую для любого, кто слышал её раньше. При этом он также расширил цветовую, фактурную и тембровую палитру, привнеся в скелетную музыку Ronin более чёткую физичность и экстраполируя её в более доступные гармонические композиции, не жертвуя при этом таинственностью, заложенной в её сердцевине.\u003cbr\u003e Том Юрек, Вся музыка\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eИнструментальные прослушивания повторяют повторяющиеся рисунки или узоры, их полиметрические элементы и другие элементы. Итак, Verschieben sich die simplen Motive gogeneinander und treffen sich an immer anderen Punkten. Был im ersten Moment immer gleich zu sein scheint, erscheint durch das sich entwicklende klangliche Umfeld doch stets neu. Таким образом, entstecht aus dem радикально сократил Spielmaterial des Einzelnen eine riche, sich Organisch entwicklende Klangfülle, die sich gleichsam von selbst emporschraubt in ekstatische Passagen. Möglich wird diese Musik durch Ronin's Consequences Verfolgen einer Gesamtdramaturgie, die auf Kosten der индивидуальных музыкальных представлений muss […] Bärtsch, Jordi, Rast und Sha пощадили их Musizierlust также nicht für den Moment des Großen Solos auf, sondern stecken sie постоянно в этом месте Коллективзвук.\u003cbr\u003e Флориан Биссиг, Neue Zürcher Zeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eZum rituellen Sog von Bärtschs Quartett (die Band des Pianisten machen heute die langjährigen Partner Sha, Bassklarinette und Alto, Thomi Jordi am Bass and Kaspar Rast am Schlagzeug) gehört ein besonderes Zeitverständnis. […] Сообщество Bärtschs Ritualen gehört das Publikum ebenso wie die Musiker. Die sind über die Jahre zu einer beispielsosen Dichte zusammengewachsen, die ihre kunstvoll Polymetrische Kunst wie ein Naturereignis erleben lassen.\u003cbr\u003e Peter Rüedi, Die Weltwoche\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Они способны поддерживать поразительный уровень концентрации и интенсивности в течение длительного времени. «Modul 60» (18:19) — самая длинная композиция группы на сегодняшний день, а также одна из самых захватывающих, с повторяющимися подъёмами и спадами, и даже чем-то вроде крещендо. «Awase» — очень уверенный альбом одной из самых интересных групп европейской классики, джаза и фанка. Ronin слишком долго отсутствовали; приятно их возвращение.\u003cbr\u003e Фил Фримен, «Горящая скорая помощь»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eСложно говорить об отдельных произведениях Барча в структурном или повествовательном плане. Они, вероятно, лишились бы своей таинственности, если бы комментатор или слушатель попытался сделать это исчерпывающе. Конечно, легче ухватиться за другие аспекты, такие как медленное, асимметричное пение ноты «ля», эпизодические ударные партии Берча внутри фортепиано в «Modul 36», молящие, смутные арабские намёки в «Modul 60», резкий скачок, ведущий к ликующей фанковой и полиритмичной «Modul 34», и медленное, воздушное начало «Modul 59» и скрежещущий, усиленный бас-кларнетом грув, который материализуется из него, прежде чем набрать интенсивность. В звуковом плане альбом не мог бы быть более ясным, что вполне естественно, учитывая, что ясность и точность — ключевые элементы музыки Берча. Я бы чувствовал себя обделённым, если бы слушал только Барча изо дня в день. Но в то же время это заставляет меня слушать и вникать в музыку по-другому, возможно, даже медитативно, и заставляет меня слышать другую музыку по-другому, когда я к ней возвращаюсь. Это своего рода дар, я думаю. \u003cbr\u003eПитер Хам, Ottawa Citizen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Название новых альбомов «Awase» доступно для: ein Begriff aus der japanischen Kampfkunst Aikido, der das Zusammenfließen von Energien beschreibung. Demzofolge kommt der «neue» Ronin leichtfüßiger daher, nicht zuletzte, потому что Хорди, которого он использует, часто солирует перед Vorgänder Björn Meyer в классической роли басиста, когда он концентрируется и отвлекает от фортепиано больше Luft дар. Die Band работает в ночь с Bärtschs Modulen, а затем в течение 18 минут. Als Novum управляет Sha eine eigene Komposition bei («А»). Und sie beherrschen immer noch die Kunst der Harmonischen und Ritchischen Verschiebung, 2018 jedoch noch einen Tick Differentierter und Variantenreicher als in den Jahren von Sturm und Drang.\u003cbr\u003e Рейнхард Кёхль, Jazzthing\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Awase» — еще один превосходный и цельный диск, подчеркивающий выдающееся музыкальное мастерство и художественное видение Берча и его участников.\u003cbr\u003e Грайр Аттарян, «Всё о джазе»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВ der Summe ergibt das diese felsenfeste Kompaktheit, die doch voller winziger Ziselierungen ist und sich kraftvoll und Massiv zum Hypnotischen entfaltet. Если вы хотите быть прозрачными, это может быть прозрачная и правдоподобная машина. Альтернативный и новый модуль, который будет использоваться при повышенном уровне энергии, будет соответствовать требованиям, предъявляемым к потребителю.\u003cbr\u003e Ульрих Штайнмецгер, Leipziger Volkszeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЭто был их первый альбом после «Live» 2012 года и первый студийный альбом после «Llyrìa» годом ранее, поэтому звуковой след Ronin действительно несколько сократился, так как шестиструнная бас-гитара Бьёрна Мейера была заменена четырёхструнной гитарой Томи Джорди, а перкуссионист Энди Пупато ушёл, не оставив никакой замены. В результате остался квартет, в котором также были Берч на фортепиано, Ша на бас-кларнете\/альт-саксофоне и Каспар Раст на барабанах. Ничто из этого не сделало Ronin неполным. Основатели «ритуальной музыки грува» остаются сосредоточенными на этой миссии, но это в группе, находящейся в постепенном, но постоянном переходе, и стратегия может не проявиться при первом или даже втором прослушивании, но когда это происходит, этот момент «ага!» всегда вознаграждается. Итак, Джорди, возможно, не такой прирождённый басист-соло-гитарист, как Мейер, но он способен глубже вплестись в замысловатые гобелены Берча. Дополнительная перкуссия может появляться нестандартными способами, например, постукиванием по панели фортепиано или дудкой в ​​смычок, и от этого ничего не теряется. […] Это несколько обновлённый Ronin, но Ник Берч увидел в этих изменениях возможность и воспользовался ею. «Awase» может тронуть и разум, и душу, но обманчиво свежий подход, который так трогает, и есть гениальность Берча и его квартета Ronin. Если вы не прониклись им с первого прослушивания, наденьте наушники и послушайте ещё раз; я очень рад, что сделал это. \u003cbr\u003eС. Виктор Аарон, «Something Else Reviews»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Швейцарский пианист и композитор Ник Берч с 2001 года привносит в электронику и минимализм душу, джазовую хипстеричность и танцевальную энергию в своем ансамбле Ronin Ensemble, а «Awase» — с добавлением новой текучести в лице бас-гитариста Томи Джорди — углубляет знаменитую выразительность тона и фактуры группы.\u003cbr\u003e Джон Фордхэм, The Guardian Online\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e«Awase», включающая в себя квартетную версию Ronin, даёт каждому участнику группы ощущение большего пространства и свободы для микродвижений, зачастую с поразительной, почти машинной точностью исполнения. Эти микродвижения позволяют тонко менять тональность и фактуру, что со временем проявляется во многих минималистичных композициях, но при этом сохраняется ощущение органичной, почти импровизированной музыки. […] «Awase» и совершенно уникальная концепция ритуальной грув-музыки Берча, которая иногда исполняется по несколько дней подряд, не менее захватывающа и гипнотична. Группа мало связана с «джазом» в традиционном смысле этого слова, но дух и авантюризм джаза присутствуют в каждой ноте.\u003cbr\u003e CJ Shearn, Jazz Views с CJ Shearn\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eПианист Ник Барч занимает уникальное место в музыке. Работа швейцарского бэндлидера и композитора с его давней группой Ronin джазовая, но не совсем джазовая; на нее сильно повлияла современная классическая музыка, но и это не совсем так; слегка фанковая, но определенно не фанк. Барч называет ее «ритуальной музыкой грува», что является довольно открытым способом описания чего угодно. Достаточно сказать, что работа Барча имеет достоинство в том, что она не вписывается в рамки, особенно на восьмом альбоме Ronin «Awase». […] Не боясь демонстрировать свое мастерство, но при этом решительно не вычурно, Барч и его музыканты вкладывают всю свою энергию в поддержку самих мелодий, а не в организацию шоу. Это делает «Awase» альбомом, который резонансом за пределами джазовой атмосферы, но без намека на какие-либо компромиссы. Немалое достижение, и оно помогает Ronin стать своим собственным отличительным зверем.\u003cbr\u003e Майкл Толанд, Blurt\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eМинималистичный, но гораздо более фанковый и изящный, чем чопорная метрономика Филипа Гласса и Стива Райха, он даже местами звучит несколько джазово, хотя, за исключением фрагмента в задумчивом «Modul 60», где Ша (он же Стефан Хаслебахер) играет свободное, выразительное соло на альт-саксофоне, сложно сказать, есть ли здесь хоть какая-то импровизация. Даже это соло в «Modul 60» можно было бы сочинить целиком. Ник Берч выстраивает свои композиции органично, из простых мотивов, которые постепенно наслаиваются друг на друга, пока не достигают высокого уровня мелодической и ритмической сложности. […] Проще говоря, «Awase» означает смешение вещей, и это хорошо описывает то, как функционирует Ronin. Это сплоченное целое, вместе сильное, настолько, что порой я переставал замечать, какой инструмент что делает, и просто слушал музыку как нечто само по себе. […] Несмотря на запоминающиеся названия произведений Берча (за исключением одной превосходной пьесы Ша, все они имеют название «Модули»), композиции обладают яркой индивидуальностью. Они атмосферны, энергичны и часто ослепительны своей строгостью и групповым взаимодействием. \u003cbr\u003eБрайан Марли, London Jazz News\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Erheblichen Anteil am teils treibenden, teils kreisenden Groove haben Thomy Jordi am Bass und Kaspar Rast am Schlagzeug. Die Bassklarinette und das Altosaxofon фон Стефана Хаслебахера, unter dem Künstlernamen «Sha' seit 2003 ein Ronin, kommen diesmal besonders zum Tragen. Mit 'A' ist auch erstmals ein Stück von Ihm dabei, ein feines eigenständiges Gebilde, das gleichwohl zwischen den Modulen 58 und 36 versmittelt - denn das Album funktioniert nicht als Ansammlung einzelner Werke, sondern ist Arbeitsprobe und Gesamterlebnis in einem. Eine der spannungsreichsten Jazz-Veröffentlichungen des Jahres bisher, fünf Sterne sowohl für die hier kernige, da fließende Musik als auch für den Excellence Klang.\u003cbr\u003e Йенс-Уве Зоммершу, Sächsische Zeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eУвлечённый боевыми искусствами, Берч в своём творчестве воплощает изящную экономию движений в сочетании с быстрой и часто неожиданной передачей энергии от одного тела к другому. Экстрасенсорные ритмы барабанщика Каспара Раста акцентируют и поддерживают захватывающие дух переклички между извилистыми духовыми инструментами и саксофонами Ша и кинетической пульсацией басиста Томи Джорди. Эти переплетающиеся синкопы, наполненные динамичными темами, могут показаться интеллектуальными, но музыка Ronin невероятно физична, с мощным грувом, перед которым невозможно устоять. Это не сольное творчество, а звучание четырёх человек, движущихся как единое целое. Если их альбом – это сундук с сокровищами, доверху наполненный сверкающими драгоценностями, то «Awase» – их самая впечатляющая жемчужина на сегодняшний день.\u003cbr\u003e Сид Смит, Прог\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ник Берч нашел радикальный и доступный звук для «Awase» zu einem neuen Höhepunkt.\u003cbr\u003e Клавдий Григат, Крисмон\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eИногда вы услышите отголоски Стива Райха или King Crimson (обратите внимание, например, на переплетающиеся нерегулярные пассажи в «Modul 58»), но в основном вы сразу узнаете Bärtsch, и только Bärtsch. Иногда гипнотизирующая, часто фанковая, а иногда и блестяще дезориентирующая, эта совершенно уникальная и глубоко прекрасная музыка.\u003cbr\u003e Рик Андерсон, CD Hotlist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die verschworene Gemeinschaft, die Ronin bildet, zeigt sich wohl nirgends so deutlich wie auf 'Modul 58', dem mit mit mit 18 Minuten längsten Stück des Albums: Ein fünfer- und ein Siebener-Rhythmus arbeiten scheinn gogeneinander und erzeigen in ihrer Einfakheit einen pulsierenden der selbst an Stellen, an denen Schlagzeuger Kaspar Rast aussetzt, scheint fortzubestehen. Бас-кларнетист Ша, который с «A» erstmals ein Stück zum Repertoire beiteragen Hat, verzahnt sich unauflöslich mit Klavier und Bass – wer hätte gedacht, dass diese Band ihrer hohe Qualität überhaupt noch steigern könnte. Магия. \u003cbr\u003eРольф Томас, Jazzthetik\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Группа Ronin под руководством пианиста Ника Берча убирает паруса и заостряет и без того чёткую, словно лазер, концентрацию на «Awase», первом студийном релизе коллектива за восемь лет. Сокращение состава до квартета, похоже, лишь усилило почти телепатическую дисциплину Ronin и их уникальное сочетание камерного минимализма, джазовой импровизации и фанка, затрагивающего коронные чакры.\u003cbr\u003e Ричард Гер, Relix\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Прошло шесть лет с момента выхода последнего релиза группы Ronin Ника Берча, но «Awase» — это долгожданное возвращение к привычной форме. […] На новом диске также уходит перкуссионист Энди Пупато, оставляя квартет из трёх фортепиано; барабаны звучат приглушённо; мелодичный шестиструнный электробас заменяется приземлённым четырёхструнным; и лидер группы становится менее заметным, чем на предыдущих работах. […] Альбом открывается мимолётной композицией «Modul 60», которая ощущается как пролог перед титрами. Но как только история набирает обороты, она становится захватывающей. От начала до конца это захватывающий альбом. \u003cbr\u003eКурт Готтшалк, Downbeat\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Фирменные возможности Берча, построенные на зацикленных минималистских фигурах в стиле Стива Райха, перемежающихся задумчивыми бормотаниями североевропейского саксофона и изобретательными полиритмическими накоплениями, разнообразными вспышками в запоминающийся джаз-фанк, гипнотически присутствуют в «Awase» (это термин из боевых искусств айкидо, которым занимается Берч), но большая часть сета имеет буйное и открытое настроение, которого порой не хватало студийной работе этого скрупулезного, непоколебимо дисциплинированного артиста. […] Как всегда говорят о Нике Берче в джазовом контексте, не ждите причудливых импровизаций или штурмовых пост-боповых соло, но его «ритуальная музыка» с джазовыми и роковыми интонациями всегда обладает своим собственным завораживающим притяжением.\u003cbr\u003e Джон Фордхэм, Jazzwise\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ОПИСАНИЕ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eПрошло шесть лет с момента выхода альбома Live, последнего релиза группы Ronin Ника Берча, после чего долгий перерыв был восполнен в 2015 году альбомом Continuum, выпущенным Mobile, полностью акустическим проектом Берча. «Я хотел дать Ronin покой и пространство, необходимые для развития», — говорит швейцарский композитор и пианист. «Не давить на него и сделать всё необходимое перед следующей записью».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eАльбом «Awase», записанный в студии La Buissonne на юге Франции в октябре 2017 года и спродюсированный Манфредом Айхером, рассказывает нам о развитии одной из самых оригинальных групп современности, а также о современном статусе ритуальной музыки грув (этого универсального термина Берча для его собственного стиля, равноудалённого от джаза, фанка и современной композиции). Ритуалы, по сути, не терпят спешки, и Ronin пришлось пережить некоторые изменения. С басистом Томи Йорди, сменившим Бьёрна Мейера в 2011 году, и уходом перкуссиониста Энди Пупато в следующем году, что привело к сокращению состава с квинтета до квартета, Ronin постепенно превратился в нечто немного другое. Более подтянутое, более подвижное существо.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eБерч говорит о вновь обретённой свободе и гибкости в подходе к материалу, о «большей прозрачности, большем взаимодействии, больше радости в каждом исполнении». Эта свобода распространяется как на переосмысление предыдущих модулей Берча, так и на новые композиции, включая, впервые на альбоме Ronin, произведение Ридмана Ша. «Мы долго работали над новым репертуаром, тщательно проверяя и доводя до совершенства все детали».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e«Авасэ», термин из айкидо, означает «движение вместе» в смысле согласования энергий – подходящая метафора для динамической точности, мозаичных грувов и балетного минимализма современных Ronin. В старом составе Берч часто использовал в качестве ведущего инструмента яркий шестиструнный бас Бьёрна Мейера. Четырёхструнная бас-гитара Томи Йорди, как правило, используется в канве композиций, творчески выполняя более традиционную функцию баса и сочетаясь с мощными барабанами Каспара Раста. Поскольку Берч также сокращает объём собственного сольного исполнения, слушатели получают возможность по-новому услышать всю музыку и её многослойный, меняющийся подход к взаимодействию.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eАльбом открывается сокращённой версией «Modul 60», совершенно непохожей на ту, что можно услышать в записи Mobile. «Мы всегда считали, что эти композиции могут исполняться обеими группами – Mobile или Ronin – чтобы раскрыть разные грани музыки. Когда мы играли «60» с Mobile, я слышал её в очень камерном ключе, и она излучала какую-то горько-сладкую атмосферу. В «Ronin» она обладает разрежённостью, пустотой и шероховатостью, что мне очень нравится. В студии мы с Манфредом подумали, что было бы неплохо сыграть её как своего рода «цитату», перенеся историю из Continuum вперёд. Поэтому новая версия начинается примерно с середины композиции...»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e«Modul 58» построен – по словам Ронина – на «простом цикле ритма, всего 5 против 7, и даже мотив тот же, но он создал такую ​​интересную форму. Мы обычно думаем, что метр, ритм и начало пьесы начинаются с «одной», но во многих стилях племенной музыки, которыми мы восхищаемся, часто нет такой чёткой сильной доли. «58» становится своего рода метрической мантрой, которая продолжает нагружать себя, пока мы не дойдём до более открытой части. Вы можете услышать, почти иронично, простоту двух ритмов, но вы не можете уловить их одновременно. По своей направленности и энергии эта пьеса до сих пор кажется мне новой, хотя в ней есть что-то архаичное».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eРоль бас-кларнетиста и альт-саксофониста Ша (урождённого Стефана Хаслебахера) в Ronin постоянно растёт, что подтверждается включением его композиции «A», которая образует контрастный переход между «Modul 58» и «Modul 36» на альбоме, одновременно являясь и самостоятельным произведением. Ник Берч: «Когда Ронин играет её как единое целое, она обретает невероятную силу, и, на мой взгляд, это показывает, что Ша развивает свой собственный, уникальный композиторский язык».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e«Modul 36» — старая любимая песня Ronin, которая познакомила слушателей ECM с группой в 2006 году: «Да, мы сознательно выбрали эту композицию, чтобы обозначить этот альбом квартета как своего рода новое начало и показать, как всё развивалось. Что касается структуры, чётких, тонких деталей, композиционных аспектов — всё это осталось. Но групповое ощущение совсем другое, а энергетика, пожалуй, более вудуистская. И мне очень нравится снова играть в составе группы на „36“, а не сольно».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Написанный «ещё в 2002 или 2003 году», «Modul 34» впервые записан здесь. «Иногда произведениям просто приходится ждать, пока они не будут готовы, или пока не будем готовы мы. Частью задачи при работе над «34» было не допустить, чтобы он стал слишком перегруженным, с одной стороны, и слишком формальным, с другой».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eУчастники Ronin встречаются каждую неделю, как и много лет назад, чтобы разобраться в смыслах произведений Берча на мастер-классах и выступлениях в цюрихском клубе Exil. По словам Ника, группа всё ещё работает над сложной финальной работой «Modul 59». По его словам, она указывает путь в будущее. «Всё начинается с базовых идей, в данном случае связанных с триолями, и развивается, пока не превращается в своего рода полиритмический, полифонический звуковой ковёр. Мы много репетировали и развивали её, и она продолжает нас удивлять».\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e КОНЦЕРТЫ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eГОД ДАТА МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ РАСПОЛОЖЕНИЕ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 2025 02 апреля Театр Карани Сассуоло, Италия\u003cbr\u003e 15 апреля 2025 г. Зеркальный зал, Братислава, Словакия\u003cbr\u003e 2025 16 апреля Джаз-клуб Tonne Дрезден, Германия\u003cbr\u003e 17 апреля 2025 г., A-Trane, Берлин, Германия\u003cbr\u003e 18 апреля 2025 г., Театральный зал Штутгарта, Германия \u003cbr\u003e13 июня 2025 г. Альгамбра, Женева, Швейцария\u003cbr\u003e 8 августа 2025 г. Ронни Скоттс, Лондон, Великобритания\u003cbr\u003e 11 октября 2025 г. EnjoyJazz Karlstorbahnhof, Гейдельберг, Германия\u003cbr\u003e 29 ноября 2025 г., клуб Nica, Гамбург, Германия\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527671419221,"sku":"Awase Nik Bärtsch's Ronin","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Awase-Nik-Bartschs-Ronin-viniline-plokstele.webp?v=1763545695"},{"product_id":"ecm-records-last-dance-keith-jarrett-charlie-haden-viniline-plokstele","title":"ECM Records, Last Dance, Кит Джарретт, Чарли Хейден, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003eВ альбоме Last Dance представлено ещё больше музыки с невероятно творческой сессии в домашней студии Кита Джарретта, которая привела к появлению всеми любимого альбома Jasmine. В этом новом сборнике Джарретт и Чарли Хейден расширяют рамки проекта, включив в него джазовую классику, такую ​​как «Round Midnight» Телониуса Монка и задорную «Dance Of The Infidels» Бада Пауэлла, блистательно интерпретированную дуэтом. Песни о любви по-прежнему занимают центральное место: нежные версии «My Old Flame», «My Ship», «It Might As Well Be Spring», «Everything Happens To Me» и «Every Time We Say Goodbye», а также альтернативные версии «Where Can I Go Without You» и «Goodbye», ничуть не менее трогательные, чем в исполнении Jasmine. «Когда мы играем вместе, это как будто поют два человека», — сказал Джарретт о воссоединении с Хейденом. Смысл песни соблюдён, оттенки смысла мелодии или текста раскрываются инструментально. Как сказал Чарли Хейден: «Кит действительно слушает, и я слушаю. В этом весь секрет. Всё дело в умении слушать».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Кит Джарретт\u003cbr\u003e Фортепиано\u003cbr\u003e Чарли Хейден\u003cbr\u003e Контрабас\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Март 2007 г., Студия Cavelight\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 13.06.2014\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 VINYLMy Old Flame\u003cbr\u003e (Артур Джонстон, Сэм Кослоу)\u003cbr\u003e 10:18\u003cbr\u003e 2 Мой корабль\u003cbr\u003e (Курт Вайль, Айра Гершвин)\u003cbr\u003e 09:36\u003cbr\u003e 3 «Раунд Полночь»\u003cbr\u003e (Кути Уильямс, Телониус Монк)\u003cbr\u003e 09:33\u003cbr\u003e 4 Танец неверных\u003cbr\u003e (Бад Пауэлл)\u003cbr\u003e 04:22\u003cbr\u003e 5. Возможно, уже наступила весна\u003cbr\u003e (Ричард Роджерс, Оскар Хаммерстайн II)\u003cbr\u003e 11:54\u003cbr\u003e 6. Всё происходит со мной\u003cbr\u003e (Томас Адэр, Мэтт Деннис)\u003cbr\u003e 07:12\u003cbr\u003e 7 Куда я могу пойти без тебя\u003cbr\u003e (Виктор Янг, Пегги Ли)\u003cbr\u003e 09:31\u003cbr\u003e 8. Каждый раз, когда мы говорим «до свидания»\u003cbr\u003e (Коул Портер)\u003cbr\u003e 04:25\u003cbr\u003e 9 Прощай\u003cbr\u003e (Гордон Дженкинс)\u003cbr\u003e 09:06\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527755436373,"sku":"Last Dance, Keith Jarrett, Charlie Haden","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Last-Dance-Keith-Jarrett-Charlie-Haden-viniline-plokstele.webp?v=1763545702"},{"product_id":"ecm-records-live-marcin-wasilewski-trio-viniline-plokstele","title":"ECM Records, концерт, трио Марчина Василевского, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003eПосле четырёх студийных альбомов для ECM, это концертная запись, которую так ждали многие. Записанная в августе 2016 года на джазовом фестивале «Миддельхайм» в Антверпене, она запечатлела трио в энергичном, экстравертном настроении, разжигая пламя их репертуара «Искра жизни» и опираясь на глубокое взаимопонимание, которое Марцин Василевский, Славомир Куркевич и Михал Мискевич выработали за четверть века совместного музыкального творчества. Как отметил британский журнал Jazz Journal: «Музыка Василевского поражает широким динамическим диапазоном: от искуснейших фортепианных изяществ до великолепного эмоционального накала, где аккорды звучат с безудержной радостью, но всегда в рамках удивительно мелодичной концепции».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Трио Марцина Василевского\u003cbr\u003e Марцин Василевски\u003cbr\u003e Фортепиано\u003cbr\u003e Славомир Куркевич\u003cbr\u003e Контрабас\u003cbr\u003e Михал Мискевич\u003cbr\u003e Барабаны\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Август 2016 г., Парк Ден Брандт, Антверпен.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 14.09.2018\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1. Искра жизни \/ Судовский танец \u003cbr\u003e(Марцин Василевски, Марцин Василевски)\u003cbr\u003e 12:29\u003cbr\u003e 2. Послание в бутылке\u003cbr\u003e (Гордон Самнер)\u003cbr\u003e 10:43\u003cbr\u003e 3 Три размышления\u003cbr\u003e (Марцин Василевски)\u003cbr\u003e 09:13\u003cbr\u003e 4-дневный поезд до тебя\u003cbr\u003e (Марцин Василевски)\u003cbr\u003e 13:32\u003cbr\u003e 5 Остин\u003cbr\u003e (Марцин Василевски)\u003cbr\u003e 07:42\u003cbr\u003e 6 Фактическое доказательство\u003cbr\u003e (Херби Хэнкок)\u003cbr\u003e 10:40\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\n\n\u003cbr\u003e РЕАКЦИЯ СМИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e В этой «живой» обстановке, отчасти подпитываемой восторженной публикой, трио превосходит даже свои лучшие студийные материалы.\u003cbr\u003e Карл Акерманн, «Всё о джазе»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e War das Trio an der Seite von Tomasz Stanko noch das filigree-leichtfüßige Gegenüber zu dessen brüchigen, schwermütig-rauen Melodielinien, so zeigt sich die Band «Live» nunmehr stichter als energiegeladenes Powerpaket. Чувствительная мелодия и динамическая импровизация, воплощенная в музыке трио с техническим совершенством в коллективе Ganzen.\u003cbr\u003e Хериберт Иккеротт, Jazzpodium\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDas Repertoire speist sich vorwiegend aus dem «Spark Of Life» - программа, созданная в сотрудничестве с саксофонистом Йоахимом Мильдером в 2013 году. In diesen Stücken - это трио в Vergleich zu den Studio-Fassungen с немецкой энергетической энергией. Это позолочено для альбома «Night Train To You» из альбома Faithfull, в тексте Verlauf das Trio, поэтому кажется, что Einheit verschmilzt, das kaum mehr zu sagen ist, wen gerade soliert und wer begleitet. В песне «Три отражения» музыканты часто слушают свои чувства. Человек может умереть в Spannung im Saal regelrecht püren. Das Staunen, den Sog.\u003cbr\u003e Себастьян Мейснер, Soundsandbooks\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMit leichter Hand zeichnet Марцин Василевский в роли Primus inter Pares fabelhafte Piano-Melodien von flirrendem Spielwitz. Для этого Славомир Куркевич пульсирует прекрасными тонкими басовыми партиями Ton, которые прекрасно дополняют изысканную акцентированную игру на барабанах Михала Мискевича. Nach Vier Prachtvoll Dynamische Tracks sett das Balladeske «Austin' einen derart anrührenden Kontrapunkt, dass es im Pp sofort ein Chart-Breaker Würde». «Фактическое доказательство» Херби Хэнкокса наконец-то представляет мир Weltklasse auf den Punkt: Souverän agiert deritz kein anderes Piano-Trio.\u003cbr\u003e Ханс-Дитер Грюнефельд, HiFi Records\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eКаум цу глаубен: Solche Klänge vor 4.000 Zuhörern! Noch dazu eine Aufnahme, von der Wasilewski und seine beiden Kollegen erst nach dem Konzert erfuhren. Sie spielten также nicht für das Mikrophon, sondern für das Publikum – und für den Moment. И они стимулируют все эти нарушения. Басист Славомир Куркевич и Шлагцойгер Михал Мискевич в своем трио-партнере Марцине Василевскисе: ein Dreier-Gespann, das meitander atmet und besonders viel Sinn für atmosphärische Intensität Hat. Und für Drive – это все, что нужно. Festzustellung etwa in einem Stück, das im Original von dem Sänger Sting и seiner Band The Police stammt. Ein Pop-Klassiker, hier im Jazztrio-Gewand: Message in a Bottle: Ein Ensemble wie dieses lässt die Hörer auch solch einen Gassenhauer wieder neu entdecken. Ein über zehn Minuten langes, захватывающие дух Erlebnis Jazziger Klang-Dramatik Macht es подойдут.\u003cbr\u003e Роланд Шпигель, Bayerischer Rundfunk\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eКоманда предлагает несколько прекрасно подобранных произведений других исполнителей для интерпретации: «Message in a Bottle» группы The Police — это глубокая и изящная пульсация экстраполяции, а «Actual Proof» Херби Хэнкока — это смелое взаимодействие Куркевича и Мискевича. «Spark of Life\/Sudovian Dance» самого Василевиски открывается мягкими рефлексивными пространствами, которые затем перерастают в драматическую страсть, а его «Three Reflections» — осенней работой кисти и басовым соло, похожим на акварельные мазки. Открытые пространства, освещенные полной луной.\u003cbr\u003e Джордж У. Харрис, Jazz Weekly\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЗаписанный Фламандским радио в Антверпене в 2016 году без ведома самого трио, этот случайный концертный диск не только представляет поклонникам этого польского коллектива с богатой историей ценный живой документ, но и обрушивается на новичков, словно гребень крещенской волны, которая непрестанно очищает душу и чувства. Группа существует уже почти тридцать лет (с 2001 по 2006 год они также были ритм-секцией покойного трубача Томаша Станко), и способность пианиста Марцина Василевского, контрабасиста Славомира Куркевича и барабанщика Михала Мискевича предугадывать и активировать музыкальные повороты и искушения друг друга – настоящее чудо.\u003cbr\u003e Майк Юркович, «Всё о джазе»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e На протяжении всего выступления блюзовый, энергичный грув трио контрастирует с величественной чувствительностью к классической музыке […] сырой (можно ощутить присутствие огромной аудитории в 4000 человек), но акустически сбалансированный микс сохраняет энергетику их живых выступлений, что подтвердит любой, кто видел выступление трио.\u003cbr\u003e Селвин Харрис, Jazzwise\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВ современной джазовой вселенной существует целая плеяда фортепианных трио, но лишь немногие сияют так ярко, как Марцин Василевский. […] Мелодия Стинга «Message in a Bottle» обладает лёгким бредовым оттенком: Василевский отклоняется от темы, но Куркевич, повторяющий мелодию на басу, возвращает его к истокам; настойчивая «Night Train to You» грохочет в правой руке лидера, подпитываемая вздымающимся ритмом. Ещё одна оригинальная композиция, «Austin», – идеальный палимпсест польской меланхолии в сочетании с блюзовой поэзией американского джаза. Это великолепный альбом.\u003cbr\u003e Гарри Бут, BBC Music Magazine\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eС 1993 года польский пианист Марцин Василевский играет со своими соотечественниками, басистом Славомиром Куркевичем и барабанщиком Михалом Мискевичем в unveränderter Besetzung – такая преемственность редко встречается в джазе. Entsprechend feinnervig ihr Interplay auf den sechs Stücken dieses Albums. Тем не менее, это не лучшая джем-сессия, когда мы интимно ночуем, сондерн в Gegenteil packaged und fesselnd, teilmensei auch hochenergetisch.\u003cbr\u003e Гарри Шмидт, Jazzthetik\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eДля меня этот коллектив — величайшее джазовое фортепианное трио в мире. Состав не менялся четверть века, и за это время они стали настолько сплочёнными, что звучат так, будто один человек каким-то образом умудряется играть на всех трёх инструментах одновременно. Василевский, басист Славомир Куркевич и барабанщик Михал Миськевич — настоящие телепаты. […] Нежные мелодии дрожат с той же интенсивностью и драматизмом, что и быстрые: «Three Reflections» и великолепно мелодичная «Austin» — тому примеры. Трио никогда не скатывается в диссонанс или безобразие, сохраняя при этом ярко выраженную современную чувствительность.\u003cbr\u003e Питер Джонс, London Jazz News\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВпечатляющий компакт-диск с живой атмосферой, записанный в трио песен «Послание в бутылке» легендарной группы The Police. Völlig losgelöst im Hier und Jetzt интерпретатор трио Марцина Василевского имеет название и трейбт дас Publikum mit stetem Rhythmus vor sich her. Сначала наступила минута, когда музыкант был занят, и это была какая-то небольшая художественная пауза, прежде чем начать ее снова. […] Faszinierend an der Live-Aufnahme ist, dass man bei den ruhigen Stücken eine Stecknadel Fall könnte hören. Das Publikum содержал Atem и Läßt sich von dem Trio davontragen. Марцин Василевски-клавир, Славомир Куркевич-бас и Михал Мискевич-ам-Шлагцойг, синд данн волкоммен эйнс. Мини-ансамбль, который идеально настраивался годами.\u003cbr\u003e Георг Васмут, Südwestrundfunk\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВ основном переработанные ранее записанные треки пульсируют свежей энергией, начиная с вступительной композиции «Spark of Life»\/«Sudovian Dance», балансируя между изяществом и жизнерадостностью на фоне мощного всплеска баса и ударных. Не менее мощное течение ощущается и в песне «Night Train to You», а баллада «Austin» излучает чарующую мелодическую изысканность. «Message in a Bottle» группы The Police, безусловно, захватывает дух, и с непреодолимым и зловещим драйвом, упругий басовый брейк, раскрывающий мелодию, перед тем как снова вступает жужжащее фортепиано, сменяющееся бурным барабанным соло, после чего всё затихает, словно подавая сигналы от всех трёх песен, словно азбука Морзе.\u003cbr\u003e Джим Гилкрист, «Шотландец»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eДолгожданный альбом «Live», запечатлевший выступление 2016 года на джазовом фестивале «Jazz Middelheim» в Антверпене (Бельгия), демонстрирует телепатию и близость трёх музыкантов, настолько комфортно чувствующих музыку, что они могут нести её куда угодно, будь то грациозное, словно ночной туман, или пульсирующее, с драйвом. Для тех, кто впервые слышит трио, эта запись станет настоящим подарком и введением в отточенный режим работы, а давние поклонники смогут погрузиться в пространные интерпретации. […] «Live» — это впечатляющее, виртуозное выступление трио Марчина Василевского. Пианист струится вперёд, струясь мерцающими потоками идей, которые то появляются, то исчезают под превосходный аккомпанемент его коллег по группе, позволяя мелодиям расширяться, сжиматься и обретать интригующие очертания.\u003cbr\u003e CJ Shearn, Jazz Views\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ОПИСАНИЕ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e«Музыка Василевского поражает своим широким динамическим диапазоном: от искуснейших фортепианных изяществ до невероятно интенсивного эмоционального накала, где аккорды звучат с безудержной радостью, но всегда в рамках удивительно мелодичной концепции».\u003cbr\u003e Джазовый журнал \u003cbr\u003eПоклонники трио Марцина Василевского давно жаждали живого альбома. Польская группа записала его «случайно», не подозревая, что их выступление в августе 2016 года на фестивале Jazz Middelheim в Антверпене было записано для этого фестиваля. Прослушав альбом, они почувствовали, что он довольно точно передает суть происходящего, «возможно, потому что музыканты не осознавали, что играют в микрофон». Не скрывая своей динамики и открытости, трио вызывает восторженный отклик у публики. «Выступление перед 4000-тысячной аудиторией не меняет ни твоих навыков, ни твоих навыков», — размышляет Марцин Василевский, — «но перед такой публикой приходится излучать больше энергии. Это слышно в этой записи». Басист Славомир Куркевич добавляет: «Я думаю, этот альбом прекрасно отражает то, что мы развивали на протяжении многих лет вживую, и то, как музыка может меняться на концерте. Для нас это важный документ». \u003cbr\u003eДля трио «Василевски» студия и живые выступления — это взаимодополняющие опыты. «Работа в студии — довольно замкнутый процесс», — говорит Марчин. «Здесь мы стараемся добиться оптимальных, компактных, сжатых версий произведений. А живая работа связана с корректировкой потока и взаимодействием с аудиторией. Нам нравится и то, и другое». \u003cbr\u003eРепертуар альбома Live во многом основан на программе, разработанной для альбома Spark of Life, совместного проекта группы с саксофонистом Йоакимом Мильдером 2013 года, которая теперь представлена ​​в расширенной и усиленной версии для фортепианного трио. Заглавный трек Spark of Life плавно переходит в «Sudovian Dance» в начале альбома. Среди других оригинальных произведений Василевского — «Three Reflections», «Austin» (с особенно изящными соло Славомира и Марцина) и «Night Train To You» (впервые прозвучавшая на альбоме Faithful 2011 года), которая набирает невероятную силу. «Actual Proof» эффектно переносит энергию и проникновенные ритмы этой композиции Херби Хэнкока (написанной для фильма «Призрак, сидевший у двери» и получившей дальнейшее развитие в альбоме 1974 года «Thrust») в акустический контекст – мощное исполнение Марцина Василевского, Славомира Куркевича и Михала Миськевича. Участники трио считают Хэнкока одним из своих основополагающих источников вдохновения. \u003cbr\u003e«Message In A Bottle» относится к адаптациям трио поп-музыки; ранее они записывали композиции Бьорк и Принса. «Message» также вошла в альбом Spark of Life, но их сотрудничество со старым хитом Police началось гораздо раньше, ещё в самом начале трио в Кошалинской гимназии, примерно в 1990 году. Когда они впервые заговорили об этом, вспоминает Марчин, Славомир играл на гитаре. «Это было до меня», — смеётся барабанщик Мискевич, присоединившийся к группе в 1993 году, завершив один из самых стабильных составов в современном джазе. Слушая Live, невозможно не заметить глубокую музыкальную эмпатию музыкантов, качество, которое The Guardian назвал «их способностью улавливать и усиливать мысли друг друга» — это тот тип импровизационной коммуникации, который можно развить только со временем. \u003cbr\u003eМарцин Василевский, Славомир Куркевич и Михал Миськевич впервые записались для ECM в составе квартета Томаша Станко на альбоме Soul of Things (2001), за которым вскоре последовали Suspended Night (2003) и Lontano (2005). Предыдущие альбомы ECM в формате трио: Trio (2004), January (2007) и Faithful (2011), а шведский саксофонист Йоаким Милдер присоединился к ним на альбоме Spark of Life (2013). Все три участника трио участвуют в альбоме Forever Young (2013) вместе с Якобом Янгом и Trygve Seim, а Василевский и Куркевич также играют на альбомах Manu Katche’s Neighborhood (2004) и Playground (2007).\u003cbr\u003e Этой осенью трио «Василевски» будет гастролировать по Польше, Германии, Исландии, Италии, Нидерландам, Румынии, Хорватии и Люксембургу. Подробную информацию о датах можно найти на сайте www.ecmrecords.com.\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527809044821,"sku":"Live, Marcin Wasilewski Trio","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Live-Marcin-Wasilewski-Trio-viniline-plokstele.webp?v=1763545709"},{"product_id":"ecm-records-the-other-side-tord-gustavsen-trio-viniline-plokstele","title":"ECM Records, The Other Side, Tord Gustavsen Trio, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003e«Это чилаут как состояние благодати, и он может быть настолько глубоким, насколько вам угодно. Великолепно», — написала газета Independent on Sunday о альбоме трио Густавсена «Being There», выпущенном в 2007 году. За последнее десятилетие Торд исследовал другие ансамблевые формы и форматы, но в альбоме «The Other Side», записанном в студии Rainbow в Осло в январе 2018 года, он открывает новую главу в истории своего фортепианного трио с верным барабанщиком Ярле Веспештадом и превосходным новым басистом Сигурдом Холе. Подход Холе к инструменту, основанный на фольклорных мотивах и современном джазе, идеально подходит для постепенно развивающихся, глубоко мелодичных произведений Густавсена. Альбом, спродюсированный Манфредом Айхером, выпущен накануне большого тура.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Трио Торда Густавсена\u003cbr\u003e Торд Густавсен\u003cbr\u003e Фортепиано\u003cbr\u003e Сигурд Холл\u003cbr\u003e Контрабас\u003cbr\u003e Ярле Веспештад\u003cbr\u003e Барабаны\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Январь 2018 г., Rainbow Studio, Осло\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 31.08.2018\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 Туннель\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 06:02\u003cbr\u003e 2 Киркен, сегодня ты играешь с нами \u003cbr\u003e(Людвиг Матиас Линдеман)\u003cbr\u003e 05:13\u003cbr\u003e 3 Переплавка\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 05:15\u003cbr\u003e 4 Двойственность\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 04:35\u003cbr\u003e 5 Ingen vinner from til den evige ro\u003cbr\u003e (традиционный)\u003cbr\u003e 03:50\u003cbr\u003e 6. Вкус и вид\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 03:13\u003cbr\u003e 7 Сон Брата\u003cbr\u003e (Иоганн Себастьян Бах)\u003cbr\u003e 04:51\u003cbr\u003e 8 Jesu, meine Freude \/ Иисус, de enste\u003cbr\u003e (Иоганн Себастьян Бах, Традиционная)\u003cbr\u003e 04:27\u003cbr\u003e 9 Другая сторона\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 03:23\u003cbr\u003e 10 О, печаль\u003cbr\u003e (Иоганн Себастьян Бах)\u003cbr\u003e 03:31\u003cbr\u003e 11 Оставленная колыбельная №4\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 02:26\u003cbr\u003e 12 кривых\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 06:19\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e РЕАКЦИЯ СМИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Норвежский пианист Торд Густавсен возвращается в составе трио с порой свингующей и модной, но чаще на цыпочках проникновенной госпел-композицией «The Other Side».\u003cbr\u003e Джон Фордхэм, The Guardian\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eПодобно пыльному южно-готическому роману, норвежский пианист Торд Густавсен начинает свое возвращение в формат трио с угрюмой, загадочной «The Tunnel». Все его композиции на «The Other Side» медленно раскрывают свои секреты и разыгрывают свои методичные экспрессионистские призраки левой рукой, вдохновленной госпелом, которая, кажется, укоренилась в тысячах миль отсюда, в грязной дельте Луизианы. […] Густавсен привносит в свое творчество все, чему он научился за эти годы, играя со скрипачами и иранскими музыкантами. «Re-Melt» питается мелодической настойчивостью пианиста и сдержанным грувом Веспештада. Атмосферное размышление «Taste and See», «Leftover Lullaby No. 4» и заключительная «Curves» — это просто прекрасные, лирические высказывания, взятые в темпе, который почти противоречит времени.\u003cbr\u003e Майк Юркович, «Всё о джазе»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eГимны, религиозные песнопения скандинавских стран, популярные песни Норвегии, которые являются главными источниками вдохновения пианиста Торда Густавсена, а не альбомы с простыми мелодиями и депуиллеами, которые были связаны с духовными парками […] Сигурд Хоул, convenant parfaitement au ralenti onirique de этой модальной литургической музыки, обладающей великим даром мелодического соблазнения. Молчание и поиск убежища в фразах Courtes et ramassees du Pianiste qui Careses ses Notes, recherche l'épure, ornemente a minima et va à l'essentiel.\u003cbr\u003e Пьер де Шокез, Jazz Magazine\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e«The Other Side» – первый диск Густавсена, записанный в составе фортепианного трио за 10 лет. Игра отличается сдержанностью и высокой чувственностью, подход к исполнению основан на традициях блюза и госпела, поэтому, как сам Густавсен отмечал ранее, мелодии звучат как «внеземные гимны»: помимо оригиналов, здесь представлены обработки хоралов Баха. Результат – глубоко романтичный и нежно-гипнотический.\u003cbr\u003e Роберт Шор, Jazzwise\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Magische Momente entstehen so, getragen von Folkloreähnlichen Melodien, die bis auf eine Ausnahme keine Volksmusik aufarbeiten, sondern Gustavsens Vorstellungswelt entspringen.\u003cbr\u003e Вернер Штифеле, Аудио\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eОсенью с изяществом встречает норвежский пианист Густавсен, чей талант блистает в сочетании оригинальных композиций и аранжировок хоралов, включая грувовую интерпретацию «Schlafes Bruder» Баха. Новый контрабасист Сигурд Холе мастерски владеет модальными народными мелодиями. Барабанщик Ярле Веспештад, уже имеющий опыт в музыке, производит яркое впечатление; танцевальный пианизм Густавсена делает мелодичную «Taste and See» настоящей изюминкой.\u003cbr\u003e Джейн Корнуэлл, Evening Standard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Никаких излишеств, но множество совершенно прекрасных моментов, которые переносят вас в другое измерение. Альбом проникновенный и вдохновенный, а Густавсен и его коллеги — воплощение утончённого музыкального вкуса, оригинальности и восприятия.\u003cbr\u003e Филипе Фрейтас, Jazz Trail\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Способность трио передать сомнение, радость и тревогу всего несколькими нотами захватывает дух. «The Other Side» ощущается как радостный гимн, плавно перетекающий в ангельскую мелодию, резко завершаясь минорным аккордом. Последние ноты резонируют, а затем постепенно затихают, почти незаметно.\u003cbr\u003e Эндрю Джонс, Downbeat\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eНа протяжении всего этого сета интенсивная лирическая игра Густавсена на фортепиано вовлекает слушателя в самое сердце каждой пьесы – не в мелодический центр мелодии, а в эмоциональную основу переживаний, которые передаёт музыка. Ни одна нота не пропадает даром, ни в фортепиано, ни в богатой элегантной игре Холе на басу. […] Как и в более ранних записях трио (в начале 2000-х), аранжировки Густавсена охватывают самые разные музыкальные источники. В данном случае он взял три хорала Баха, мелодию датского композитора Людвига Линдемана и традиционный гимн и превратил их в мелодии, сочетающие джазовое свинговое чувство с народным мелодическим слухом. В игре трио также заметно, что Густавсен использует подход к композиции, всё больше основанный на ладовых паттернах, что придаёт музыке ощущение широты и помогает подчеркнуть страсть даже в самых тихих моментах. Неудивительно, что ранее он использовал термин «нордический блюз», чтобы передать свой подход и восприятие музыки. Как и в блюзе, в его произведениях есть что-то стоически меланхоличное, но в конечном счёте вызывающее чувство радости. Просто чудесно. \u003cbr\u003eКрис Бабер, Jazz Views\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Пианист Торд Густавсен возвращается с рефлексивным трио-альбомом, в первой половине которого он фокусируется на своём полностью сформировавшемся композиторском таланте, а во второй половине адаптирует оригинальные произведения И.С. Баха для джазового контекста, предлагая нечто иное, нежели давно проверенный подход Жака Лусье. Бах — наиболее джазовый из ранних классических композиторов и, следовательно, готов к переосмыслению. […] ещё одна качественная запись Торда Густавсена в формате трио, и, пожалуй, та, которая лучше всего соответствует его природным музыкальным склонностям.\u003cbr\u003e Тим Стенхаус, UK Vibe\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eПоклонники Торда Густавсена будут в восторге от этого альбома, а те, кто знакомится с ним впервые, и не могли бы представить его лучше. «The Other Side» напоминает его основополагающие альбомы «The Ground» и «Being There». Но, хотя его фразировка и стиль сохранились, некоторые темы танго и фламенко, очевидные в музыке его второго и третьего альбомов, уступили место темам, более связанным со скандинавским народным творчеством и религиозными гимнами. […] «The Other Side» — потрясающий альбом, который настоятельно рекомендуется к прослушиванию.\u003cbr\u003e Рубен Кляйн, Ухо\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEin Dutzend Stücke, дарунтер Neuarrangements eines dänischen Kirchenliedes aus dem 19. Jahrhundert und dreier Bachchoräle, belegen, wie tragfähig und betörend Gustavsens Triomusik geblieben ist. Eingeflossen sind die Spielerfahrungen der zurückliegenden Jahre als Solist und mit erweiterten Bands. Vielleicht ist diesmal eine Spur mehr Dynamik zu hören, doch wie hier auch weidenferden ganz nah bei den Essenzen geblieben wird, ist schlicht und ergreifend wunderschön.\u003cbr\u003e Ульрих Штайнмецгер, Leipziger Volkszeitung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Тонкие фортепианные грувы Торда Густавсена продолжают демонстрировать его слегка провокационный подход, искусно сочетая эластичные трактовки Баха и несколько традиционных мелодий с подборкой оригинальных мелодий пианиста на альбоме «The Other Side». Группа придумывает всю музыку по-своему, но ещё одной примечательной особенностью этого диска является последовательность программирования: она ощущается необычайно важной для всего альбома, так что нажимать кнопку случайного воспроизведения — на свой страх и риск.\u003cbr\u003e Роджер Томас, BBC Music Magazine \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eНовый альбом сохраняет то, что изначально привлекало так много людей к Густавсену: завораживающую тишину, возвышенную настойчивость, сдержанную мелодическую грацию. Он также раскрывает 11 лет творческой эволюции. […] Благодаря своему чуткому, точному звучанию и знанию того, как тишина углубляет мелодию, он всегда умел обнажать самые сокровенные эмоции. Слушая его, всегда поражаешься, обнаруживая, что эти эмоции испытал кто-то другой, а не ты сам.\u003cbr\u003e Томас Конрад, стереофил\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Еще один цикл произведений, написанный под фортепианную музыку, но гораздо более воздушный и медитативный по своему характеру — «The Other Side», прекрасная коллекция камерного джаза в пастельных тонах, исполненная норвежским пианистом Тордом Густавсеном и его трио.\u003cbr\u003e Чарльз Уоринг, коллекционер пластинок\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ОПИСАНИЕ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eПианист Торд Густавсен начал свою карьеру в составе ECM с трёх альбомов трио, выпущенных с 2003 по 2007 год и пользовавшихся замечательным успехом у публики и критиков. JazzTimes описал эту трилогию как обладающую силой «дистиллированной магии», а The Guardian отметил: «Мелодии Густавсена гипнотически сильны, а интеграция баса и ударных в его обычном трио абсолютна». В четырёх последующих записях для ECM за последнее десятилетие Густавсен исследовал формат квартета, а также работал с расширенным составом ансамбля и вокалом. Теперь, для своего возвращения в трио с альбомом The Other Side, норвежский пианист собрал новую рабочую группу, в которую вошёл его верный барабанщик Ярле Веспештад – родственная душа, игравшая на барабанах на всех альбомах Густавсена. В группе появился новый басист, Сигурд Холе, чей эклектичный подход к инструменту, черпающий вдохновение как в народной музыке, так и в современном джазе, идеально подходит для исполнения постепенно развивающихся мелодичных пьес пианиста. В композиции «The Other Side» отражена любовь Густавсена к церковной музыке, которую он пел в детстве, и к старинным народным мелодиям Норвегии, которые он стал особенно ценить в последние годы. Этот микс композиций и аранжировок хоралов варьируется от суровой красоты до плавной динамики, отмеченный, казалось бы, телепатическим взаимодействием трио. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eПомимо того, что с момента выхода предыдущего трио Густавсена прошло 11 лет, прошло семь лет с момента трагической ранней кончины первого басиста группы, Харальда Йонсена. «Я не хотел просто продолжать трио с другим басистом», — объясняет Густавсен. «Затем квартет, который у меня был с Ярле, саксофонистом Торе Брунборгом и басистом Матсом Эйлертсеном, был настолько силён, что требовал отдельных циклов записей и гастролей. После этого нам понравилось исследовать новые песни с использованием электроники и вокала. Но после всего этого, похоже, пришло время вернуть фортепиано в качестве ведущего вокалиста. Новая версия трио ощущается в русле первоначального состава, даже несмотря на то, что она существует на другой волне — это было необходимо, поскольку она каким-то образом включает в себя всё, что было между теми первыми записями и настоящим. И трио олицетворяет страсть Торда к парадоксальному объединению ясности и свободы».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eНазвание альбома «The Other Side» отражает множество идей: оно также указывает на трио как на другую сторону музыкального творчества Густавсена, от квартетных и вокальных экспериментов последних лет, не говоря уже о его частых совместных проектах с хорами, скрипачами и даже иранскими музыкантами. «Кроме того, в названии есть и идея о том, что игра трио – это другая сторона виртуозности, своего рода парадоксальная виртуозность, когда играешь не все ноты, которые можешь, а только те, которые действительно нужны», – говорит он. «Речь идёт о подчинении своего эго потоку музыки – и это требует своего рода „радикального слушания“ – слушать больше, чем играть. Это страсть, которую разделяем мы трое».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eДля альбома Густавсен аранжировал несколько хоралов Баха, а также хорал датского композитора, органиста и фольклориста XIX века Людвига Матиаса Линдемана. Баховская «Schlafes Bruder» отличается глубоким грувом, которым руководит Веспештад, в то время как «Kirken, den er et gammelt hus» Линдемана носит одновременно задумчивый и восторженный характер, с электронным вступлением. «Мы интерпретируем церковную музыку, на которой я вырос, в абстрактном ключе», — объясняет пианист.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eГуставсен сочинил волнующую «Re-Melt» и проникновенную «Leftover Lullaby No. 4» как разнонаправленные ответы на хоровые аранжировки. Изначально он написал «Tunnel» с госпел-оттенком и мелодичную композицию «Taste and See» для литературного фестиваля в горах северо-западной Норвегии, где эти произведения исполнялись во время чтения; в дальнейшем они стали инструментами для трио. Величественный заглавный трек в синих тонах и восхитительная «Curves» – это оригинальные композиции, которые Густавсен сочинял во время саундчеков во время гастролей квартета, вдохновляясь музыкальным откликом остальных участников группы на его идеи; семена тихой атмосферной «Duality» были посеяны таким же образом, но в итоге трек получился преимущественно свободной импровизацией в студии.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВсегда тонкий и лиричный, пианизм Густавсена в последние годы эволюционировал, включив в себя больше ладовой игры, выходя за рамки смены аккордов; благодаря работе в квартетах и ​​раннему опыту сольного исполнения, он стал более свободно и органично сочетать композицию и импровизацию. Оба его товарища по трио обладают чувственным звучанием, которое дополняет его собственное. Сигурд Холе лирически склонен к басу, хотя его игра на арко может быть выразительной ударной. «Сигурд также обладает естественным умением вплетать в музыку ладовые норвежские народные мелодии, что укрепляет связь группы с этими корнями», — отмечает Густавсен. «Старинные норвежские колыбельные и танцевальные формы находят своё место в музыке почти незаметно для нас».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eГуставсен и Веспештад, родственные души в музыке, отыграли вместе сотни концертов. «Раньше, исполняя баллады, мы открыли для себя это чувство микроритма и насыщенного минимализма – ощущение, что чем меньше играешь, тем сильнее становится – и с тех пор это чувство развивалось. Сейчас мы также расширяем звучание и используем больше динамики, но это фундаментальное ощущение «сущности» и редукции всегда остаётся нашей отправной точкой. Ярле умеет играть настолько сдержанно и тихо, что все тембры фортепиано можно уловить. При этом у него очень высокий уровень техники. Удивительно, что за пределами своих групп он часто играет сложную музыку с большим количеством громкости и шума. Забавно, что он настолько тонко чувствует музыку трио, что я часто слышу, как он напевает мелодию, и это меня, как композитора, трогает».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e«Конечно, мне нравится анализировать и разбирать музыку, но прежде всего, это возможность трогать людей так же, как мне нравится, чтобы музыка трогала меня», — заключает Густавсен. «Для меня это самое важное — трогать и трогать других».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Альбом The Other Side был записан в студии Rainbow в Осло в январе 2018 года под продюсированием Манфреда Айхера.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e КОНЦЕРТЫ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eГОД ДАТА МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ РАСПОЛОЖЕНИЕ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 2025 21 ноября Monheimer Kulturwerke Monheim, Германия\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527829131605,"sku":"The Other Side, Tord Gustavsen Trio","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-The-Other-Side-Tord-Gustavsen-Trio-viniline-plokstele.webp?v=1763545714"},{"product_id":"ecm-records-barzakh-anouar-brahem-viniline-plokstele","title":"ECM Records, Барзах Ануар Брагем, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Ануар Брахем\u003cbr\u003e Уд\u003cbr\u003e Бечир Селми\u003cbr\u003e Скрипка\u003cbr\u003e Лассад Хосни\u003cbr\u003e Ударные\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Сентябрь 1990 г., студия Rainbow, Осло.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 01.04.1991\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 Раф Раф\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 03:33\u003cbr\u003e 2 Барзах\u003cbr\u003e (Ануар Брахем, Бечир Селми)\u003cbr\u003e 11:02\u003cbr\u003e 3 Садир\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 06:32\u003cbr\u003e 4 Ронда\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 03:07 \u003cbr\u003e5 Как\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 01:33\u003cbr\u003e 6 Сарандиб\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 02:48\u003cbr\u003e 7 Сога\u003cbr\u003e (Лассад Хосни)\u003cbr\u003e 02:07\u003cbr\u003e 8 Parfum De Gitane\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 04:16\u003cbr\u003e 9 Бу Науара\u003cbr\u003e (Лассад Хосни)\u003cbr\u003e 02:22\u003cbr\u003e 10 Керкенах\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 07:30\u003cbr\u003e 11 Ночь глаз\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 05:29\u003cbr\u003e 12 Le Belvédère Assiége\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 04:14\u003cbr\u003e 13 Каф\u003cbr\u003e (Ануар Брахем)\u003cbr\u003e 01:43\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e\n\n\u003cbr\u003e КОНЦЕРТЫ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eГОД ДАТА МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ РАСПОЛОЖЕНИЕ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 2025 18 апреля Ле Роше де Пальмер Сенон, Франция\u003cbr\u003e 2025 23 апреля Филармония Берлина, Германия\u003cbr\u003e 2025 24 апреля Тиволи Фреденбург Утрехт, Нидерланды\u003cbr\u003e 2025 25 апреля ECM Explorations - Парижская филармония, Франция\u003cbr\u003e 2025 26 апреля ECM Explorations - Парижская филармония, Франция\u003cbr\u003e 27 апреля 2025 года на Beat Festival в Базеле, Швейцария\u003cbr\u003e 2025 29 апреля Аудитория Морис-Равель де Лион Лион, Франция\u003cbr\u003e 2025 30 апреля Бозар Брюссель, Бельгия\u003cbr\u003e 2025 1 мая Эльбская филармония Гамбург, Германия \u003cbr\u003e2 мая 2025 г. Isarphilharmonie Мюнхен, Германия\u003cbr\u003e 3 мая 2025 г., Рома, Антверпен, Бельгия.\u003cbr\u003e 2025 8 ноября EnjoyJazz Festival-Christuskirche Mannheim, Германия\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527849644373,"sku":"Barzakh Anouar Brahem","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Barzakh-Anouar-Brahem-viniline-plokstele.webp?v=1763545720"},{"product_id":"ecm-records-big-vicious-avishai-cohen-viniline-plokstele","title":"ECM Records, Big Vicious, Авишай Коэн, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eХаризматичный трубач Авишай Коэн основал свою энергичную, самобытную группу Big Vicious шесть лет назад, переехав из США в родной Израиль. Он собрал музыкантов, чтобы они создавали музыку с нуля, и написал с ними большую часть нового материала. Группа – это объединение старых друзей. «Мы все пришли из джаза, но некоторые из нас оставили его раньше», – говорит Авишай, описывая стилистический размах своих коллег. «Каждый привносит свой опыт, и это становится частью звучания группы». В этом миксе присутствуют элементы электронной музыки, эмбиента и психоделики, а также грувы и биты рока, поп-музыки, трип-хопа и других направлений. Широкий подход к кавер-версиям также является неотъемлемой частью видения Vicious. Дебютный альбом Big Vicious, записанный в студии La Buissonne на юге Франции в августе 2019 года и спродюсированный Манфредом Айхером, выпущен в рамках подготовки группы к масштабным международным гастролям.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eБольшой Порочный\u003cbr\u003e Авишай Коэн\u003cbr\u003e Труба, Электроника\u003cbr\u003e Узи Рамирес\u003cbr\u003e Гитара\u003cbr\u003e Йонатан Альбалак\u003cbr\u003e Бас\u003cbr\u003e Авив Коэн\u003cbr\u003e Барабаны\u003cbr\u003e Зив Равиц\u003cbr\u003e Барабаны, Электроника\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Август 2019, Studios La Buissonne, Перн-ле-Фонтен\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 27.03.2020\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 Медовый фонтан\u003cbr\u003e (Авишай Коэн, Авив Коэн, Узи Рамирес, Йонатан Албалак, Юви Хавкин)\u003cbr\u003e 04:34\u003cbr\u003e 2 Скрытая комната\u003cbr\u003e (Авишай Коэн)\u003cbr\u003e 04:42\u003cbr\u003e 3 Кинг Катнер\u003cbr\u003e (Авишай Коэн)\u003cbr\u003e 04:10\u003cbr\u003e 4 Лунная соната\u003cbr\u003e (Людвиг ван Бетховен)\u003cbr\u003e 05:30\u003cbr\u003e 5 фракталов\u003cbr\u003e (Авишай Коэн, Авив Коэн, Узи Рамирес, Йонатан Албалак, Юви Хавкин)\u003cbr\u003e 03:33\u003cbr\u003e 6 Слеза\u003cbr\u003e (Эндрю Воулз, Элизабет Фрейзер, Грэнтли Маршалл, Роберт Дель Наджа)\u003cbr\u003e 07:24\u003cbr\u003e 7 вещей, которые ты мне рассказываешь\u003cbr\u003e (Авишай Коэн)\u003cbr\u003e 03:11\u003cbr\u003e 8 На этот раз все по-другому\u003cbr\u003e (Авишай Коэн, Авив Коэн, Узи Рамирес, Йонатан Албалак)\u003cbr\u003e 03:20\u003cbr\u003e 9 Тено Нено\u003cbr\u003e (Авишай Коэн, Авив Коэн, Узи Рамирес, Йонатан Албалак, Юви Хавкин)\u003cbr\u003e 06:03\u003cbr\u003e 10 Корова и теленок\u003cbr\u003e (Авишай Коэн, Авив Коэн, Узи Рамирес, Йонатан Албалак)\u003cbr\u003e 03:55\u003cbr\u003e 11 Намерение\u003cbr\u003e (Авишай Коэн)\u003cbr\u003e 04:03\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e РЕАКЦИЯ СМИ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Art, wie der Trompeter und Sein Team den Appeal der Gegenwart в пакете альбомов, очень интересен. На этом сайте Soundwelt des Indierocks с хоровыми гитарами, вы слушаете свои любимые песни, со стоичами, а также сбиваете с толку kraftvollen Beats и играете Attitude в Spiel, bei der immer ein wenig Mittelfinger mitschwingt. Auf der anderen Seite шляпа Cohen einen klaren, strahlenden, Jazzgeschulten Ton, eine komentierende Erzählhaltung […] «Big Vicious» — это daher ein Leuchtturmalbum, mit Trompete, zwei Gitarren und zwei Schlagzeugern szenengerecht hipsteraffin besetzt. Es ist aber eben auch ein enorm presentes, aus der Mitte des Urbanen Klang- und Stilbewusstseins der Gegenwart aufsteigendes Project, das Jazz auf beiläufige Art aus der Nische Holt. Und damit weit nach vorne weist.\u003cbr\u003e Ральф Домбровски, Stereoplay\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBisher kannte und schätzte man ihn als einen sehr ökonomisch und sensibel phrasierenden Vertreter der Miles-Davis-Schule; Нун умгибт - это то, что происходит с двумя музыкальными рок-гитарами, фон с одним из них в басовом регистре, с электронными клавишами, с их музыкальными импульсами от zwei Schlagzeugen, и последний раз в Gestus einer Jamsession die Musik seiner Jugend Wieder aufleben: Махавишну, Бетховен, Massive Attack. Big Vicious — это группа, которая стала альтернативой друзьям, и Коэн был знаменит, как восемь музыкантов из Нью-Йорка, проходящих в Тель-Авиве. Тромпетер — это действующая импровизационная часть квинтетов незамкнутого фронтмана, его тромбон, который звучит в исполнении певца, дем ганзен-хальта и крафта.\u003cbr\u003e Стефан Хенц, Zeit Online\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eКто из сверхъестественных классиков «Teardrop» из Massive Attack не может интерпретировать его, он не является нестандартным или интересным? Eigentlich nicht machbar. Es sei denn, man heißt Avishai Cohen, ist eine Koryphäe an der Trompete und macht es einfach. […] Джаз доступен на альбоме «Big Vicious» в стиле электроники, эмбиента и трип-хопа. Das Werk besteht aus ingeschäft elf Stücken, darunter auch tolle Neuinterpretationen – wie das eben genannte «Teardrop» and «Moonlight Sonata» Бетховена.\u003cbr\u003e Андре Хаберманн, Неолид\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eС моим звуком, который был на Radiohead, который Коэн верил в кулон для музыки Тома Йорка, он был ошеломлен и философским стилем ECM-Alben в 1970-х и 1980-х годах в Ярене. Это парадоксальный клинок, который играет в классическом джаз-рок-музыке в сочетании с эмбиентом, альтернативным роком и трип-хопом, и это перспектива для музыки. Man braucht kein Jazzhörer zu sein, um sich auf die Progressive-Metativen Klanglandschaften des Quintetts einzulassen. Версия Massive Attacks «Teardrop» — это произведение искусства, которое является собственным произведением искусства.\u003cbr\u003e Вольф Кампманн, Затмение\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eТрубач и композитор Авишай Коэн делает ещё один уверенный шаг к новаторству со своей стабильной группой, которую он сформировал шесть лет назад, вернувшись из США в родной Израиль. Эклектичный альбом «Big Vicious» является продолжением альбома дуэта «Playing The Room» и четвёртым релизом на надёжном лейбле ECM. Электроакустический ансамбль, состоящий из двух барабанщиков, представляет программу из девяти оригинальных композиций и двух каверов. Несмотря на джазовое прошлое, эти открытые музыканты экспериментируют с различными звуковыми оттенками, и результат более чем удовлетворительный. […] «The Cow \u0026amp; The Calf» может похвастаться трип-хоповой харизмой Portishead и мощным певучим припевом, но всё же отстаёт от невероятного исполнения хита Massive Attack «Teardrop». Группа также исследует способы по-новому взглянуть на классическую музыку Бетховена, анализируя его «Лунную сонату» по-своему. Авишай Коэн, проявивший себя в качестве музыкального хамелеона, заслуживает признания за эту захватывающую работу. \u003cbr\u003eФилипе Фрейтас, Jazz Trail\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Коэн выбрал эту игру Spiel für Balance und die Sahnehäubchen: Auf seiner Trompete streut er melodische Floskeln ein und Linien, die in ihrer Openheit und dem unufgeregten Atem, den er ihnen verleiht, eher an Hooklines und Gesangslinien von Rocksongs erinnern als an die. Achtel- und Sechzehntelketten über die Ewig gleichen Standardharmonien.  Майлз Дэвис в журнале Phase von «Bitches Brew» в качестве ссылки на книги, написанные или написанные Нильсом Петтером Мольваром.\u003cbr\u003e Стефан Хенц, Jazzthing\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Коэн — это Большой Порок дер Фронтмана, его Тромпет гибт ден Тон и. Bei 'Teardrop', einem Nachspiel des Songs von Massive Attack, это то, что нужно, как и песни Trompete – свободные, абстрактные, в стиле блюза. […] Ein Famoses Jazzalbum, aufgelanden mit viel Strom.\u003cbr\u003e Оливер Кройц, Стерн\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Ansatz напоминает в der Mischung aus Post-Punk-Rock und Groove mit Freierer und Jazzig Koplexer Grundierung ein bisschen an die norwegische Post-Jazz-Fusion-Szene: Cohens Trompete zieht mit kleinen solistischen Ausflügen und Höhenflügen die Melodie in die Tracks, Вы можете использовать гитары и клавишные, бас и обычную перкуссию, создавая потрясающую или потрясающую атмосферу. Ein anschmiegsames, Elegantes Experiment.\u003cbr\u003e Маркус Шнайдер, Rolling Stone (немецкое издание)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Креативные и электроакустические устройства являются ihre Reduziertheit. Nur ein Soundskelett ist zu hören. Dem setz Trompeter Cohen mit makellosem Ton funkelnde Glanzlichter auf.\u003cbr\u003e Маркус Майер, Bayerischer Rundfunk\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЭто на удивление освежающее событие, хотя тем, кто ищет тонкого, чувственного Авишая Коэна последних работ ECM, нужно быть очень открытым к этому. Характер и ясность игры трубача, однако, не изменились, просто на этот раз они в совершенно иной обстановке. […] Альбом состоит из соавторских оригинальных песен, оригинальных песен Коэна, оригинальных песен тель-авивского музыканта-продюсера Rejoicer и каверов; наиболее примечательна «Teardrop» Massive Attack. В музыке есть завораживающая сплоченность, которая говорит о том, что группа особенно хорошо подошла друг другу как музыканты, разделяя схожий пост-джазовый настрой, который позволяет группе перенести импровизацию в новый мир мелодичной поп-электроники. […] Big Vicious — это интригующий альбом-микс. Он растет, чем больше вы слушаете.\u003cbr\u003e Майк Гейтс, UK Vibe\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЕсли определенные названия питают эффект грубой энергии панка, новой волны или электро, на est surtout frappe par la richesse des nuances, le sens de la драматургии и l'amour du détail, не рассматривайте этот постановочный образец (спасибо Манфреду Эйхеру!), faisant son miel du mariage de акустические, электрические и электронные устройства. В этой музыке развивается органическое мастерство в рамках композиций наших коллективов, офицальная игра в стиле певца, другие члены группы, прикрепленные к нему, создают контекст, создают атмосферу, способствующую самовыражению.\u003cbr\u003e Паскаль Роза, Jazz Magazine\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDer Trompeter sett die необычный Besetzung immens effektiv ein. Двойная ударная установка обеспечивает большую громкость и ритмичность, а также нюансы с человеческим прикосновением. Die zwei Gitarren изменились с помощью Indierock, Einer Prize Folkjazz, flirrend und irisierend, больше текстур и импровизации в Blick. Тромпет Коэна включает в себя либо комментируемые мелодии, либо ясные и крафтовые звуки на звуковых дорожках. Так рождается музыка, которая уходит корнями в джаз, но которую также играют.\u003cbr\u003e Ральф Домбровски, Аудио\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Enormer Drive und zarte Melancholie, mitreißende Grooves und effektvolle Überraschungen, ein breites Spektrum an Sound-Farben und Stimogen (der Leader werkelt auch am Synthie) и лучший Bandsound, auf den Avishai Cohen sein jeder Lage unter die Haut gehendes Trompetenspiel лучше канн - все машины «Big Vicious» на моем альбоме с высоким потенциалом. Ist einfach nicht mehr aus dem Player zu kriegen!\u003cbr\u003e Петер Фюссль, Культура\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eНа своем четвертом свидании в ECM трубач Авишай Коэн возглавляет группу, которую он сформировал с друзьями после возвращения в Израиль в 2013 году. Электроакустический ансамбль включает гитаристов Узи Рамиреса и Йонатана Альбалака (также на электрической бас-гитаре) и барабанщиков Авива Коэна и Зива Равица (который также делал живое студийное сэмплирование); они представляют программу из девяти оригинальных песен и двух каверов. Это, безусловно, самый доступный альбом Коэна на данный момент, в том смысле, что он, вероятно, понравится слушателям, обычно не тянущимся к джазу. Причин тому несколько. Во-первых, сочинение Коэна похоже на песни. Мелодии часто напеваются, и есть много различных стилистических вылазок в психоделический рок, R\u0026amp;B и фанк, ивритский фолк и саунд-систем-электронику. […] Эта группа - та, за которой стоит следить, если у вас католические вкусы. Big Vicious свободно путешествует между своими многочисленными влияниями, чтобы появиться с собственной убедительной идентичностью.\u003cbr\u003e Том Юрек, Вся музыка\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eМузыка одновременно импровизированная и тщательно аранжированная, и джаз — лишь одно из направлений, пронизывающих ее и на которых она основана, наряду с роком, трип-хопом, электроникой и многим другим. Эхо синтезаторной ноты в «Honey Fountain» приводит к приглушенному гитарному аккорду Рамиреса и прочно ударной басовой линии Альбалака. Авив Коэн стягивает песню роковым фоновым ритмом, в то время как Авишай четко излагает мелодическую линию на трубе. Рамирес переключается на арпеджио, добавляя хор и задержку для воздушного качества. Этот трек одновременно эмбиентный и свинговый […] , я обнаружил, что Big Vicious набирает силу и глубину, чем больше я слушал. Взаимодействие между музыкантами и их использование динамики и звуковых эффектов придают музыке смелость и силу, которая не дает ей скатиться в слишком расслабленный, «эмбиентный» опыт. […] Big Vicious — это хороший дебют в дискографии, которая может иметь такое же влияние и продолжительность жизни, как у такой группы, как Weather Report, выводя джаз на новые высоты в рамках более жестко структурированного подхода к музыке. \u003cbr\u003eДжозеф Тейлор, Sound Stage Access\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Elf zauber- und rätselhafte Texturn aus Ambient, Psychedelia, Electronica, Pop, Trip-Hop, Beats und Grooves, angereichert durch Avishais Farbenspielereien mit dem Synthesizer. Ein Wechselspiel der Kontraste mit Verblüffenden Wirkungen.\u003cbr\u003e Райнхард Кёхль, Augsburger Allgemeine\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Seine Home-Band генерируется в электронном виде. Это последний эмбиент-джаз, рок-энергия и трип-хоп-грувы, смешанные с Raffinesse. Коэн взрывает длинную, меланхоличную и желанную музыку.\u003cbr\u003e Pirmin Bossart, Kulturtipp\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eМатериал, представленный на девяти треках, взят из широкого открытого подхода, от оригинальных произведений до аранжировок от Massive Attack до Бетховена. «Honey Fountain» методично развивается, каждый музыкант наслаивает партию, пока Коэн не начинает мелодию. Присутствие двух барабанщиков ощущается, добавляя ритмической выразительности и энергии. Расслабленное взаимодействие теплого звучания трубы Коэна и гитарных оттенков Альбалака впечатляет. Влияние электроники слышно в едва уловимых звуках, которые, однако, не умаляют успокаивающей энергии и акустической природы ансамбля. «Teardrop» построен на плавном стиле игры Коэна на трубе, который содержит ровно столько реверберации, чтобы придать его звучанию эмбиентный колорит, не разбавляя его прекрасный тон. Авив и Зив также добавляют красок своим ударным установкам, используя молоточки и эффекты реверберации. Плавность использования электронных звуков каждым музыкантом для улучшения общего звукового ландшафта добавляет ощущения и звуковой окраски. «Moonlight Sonata» имеет характерный электронный оттенок. Альбалак и Рамирес создают впечатляющие звуки, используя свои педали и инструменты. Коэн излагает мелодию в очень узнаваемой манере, в то время как остальные участники ансамбля играют звуковыми пастелями. Когда Коэн не играет на трубе, он продолжает дополнять гобелен, используя звуки. В целом, Big Vicious – это приключение в мире современного звучания, вдохновлённое современной музыкой, воплощенное в жизнь ансамблем, демонстрирующим глубокие импровизационные навыки как в игре на своих инструментах, так и в создании выразительных электронных звуков, дополняющих музыку. \u003cbr\u003eСтеф Косме, Staccatofy\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eДоказав себя одним из самых одарённых исполнителей акустического джаза своего поколения, уроженец Тель-Авива делает серьёзный крюк с Big Vicious, также названием его нового квинтета. Вместе с двумя барабанщиками и двумя электрогитаристами Коэн черпает вдохновение из рока, поп-музыки, фанка, электронной музыки и эмбиента, создавая смесь, которая выходит за рамки джаза, оставаясь при этом в рамках его ценностей – словно трип-хоповая интерпретация фьюжн семидесятых. Хотя здесь на первом месте стоят мелодии, а не соло, группа по-прежнему полагается на импровизацию, создавая ощущение, будто вы слышите музыку впервые. […] Коэн привносит в этот проект тот же серебристый тон и присущий ему лиризм, что и в свои более традиционные джазовые работы. Будь то фанковый грув «This Time It's Different», пронзающий облака психоделической «Honey Fountain» или вносящий свой вклад в романтическую дымку «The Things You Tell Me», Коэн глубоко проникается каждым треком, вплетая себя в чары своих коллег по группе. Выбор музыкантами кавер-версий показывает, насколько широкую сеть они предпочитают закидывать: «Teardrop» Massive Attack, кажется, идеально соответствует поверхностным ценностям Big Vicious, но версия «Лунной сонаты» Бетховена — это неожиданный риск, который сработал ещё лучше. Можно утверждать, что весь альбом — это своего рода прыжок веры, учитывая заслуженную репутацию Коэна, и он уверенно ставит Big Vicious на ноги. \u003cbr\u003eМайк Толанд, «Большое поглощение»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Премьерный альбом харизматичного трубача Авишая Коэна и его группы Big Vicious представляет собой потрясающий коктейль из звучных фактур электронных музыкальных площадок, эмбиентных и психоделических музыкальных секвенций, а также грувов и ритмов, заимствованных из рока, поп-музыки или трип-хопа. Темы репертуара – Massive Attack в исполнении Бетховена – в декольных и персональных версиях шрифта являются частью видения «Big Vicious», типа ECM.\u003cbr\u003e Алекс Дютиль, France Musique\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЗарегистрировавшись в Тель-Авиве, Big Vicious собрали названия, которые не являются тремя соавторами с этими музыкантами (гитаристом, басистом и двумя музыкантами) и двумя замечательными репризами. Премьера — «Лунная соната», заимствованная у некоего Людвига Ван Бетховена, которая не является ни частью кислой, ни мелодистической, второй — «Слеза», шедевром Massive Attack (в «Мезонине»), где шесть музыкантов шрифтуют с оттенком дерзости для уважения. Лучшая вещь, которую Бристоль создал благодаря изобретению картонной коробки для приглашений. Авишай Коэн превосходен на пляжах в пенте-дусе («Медовый фонтан», «Скрытая комната», «То, что ты мне говоришь»), qu'il degringole dans le Delay et la Reverb. Big Vicious et lui ne sont pas moins bons lorsqui'ils Tutoient le bizarre 'The Cow \u0026amp; The Calf', 'Fractals'), это игра плюс рок, такой же джаз (\"King Katner\"), или он доволен в такой атмосфере, как мой Брайан Ино, танцующий деконцертант. Любитель Майлза Дэвиса, как все любители сына, инструмент, который уважает, Коэн le Rappelle dans Cet Intent à base d'harmonies irréelles si fetiles, que le cool pourrait y renaître. \u003cbr\u003eЖером Солиньи, рок и фолк\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Авишай Коэн (..) оперирует с Big Vicious в жанре магистратуры в стиле электрического джаза. В гармонии с пульсациями регги, даб на бис, звучит австралийский звук Майлза Дэвиса – сын мастера игры. Все оригинальные композиции. Ainsi qu'une étonnante relecture du premier mouvement de la sonata n° 14, dite 'au clair de lune' Бетховена. Альбом особенно успешен и особенно затягивает.\u003cbr\u003e Фабрис Готро, Tribune de Généve\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eПосле опуса с медитативными нюансами в ECM, не слушайте великолепную композицию «Into the Silence» 2016 года, музыкант в восторге от пламени плюс возвращение к сыну проекта Big Vicious. Имея две гитары, две батарейки и множество эффектов, эта регистрация меняет регистр тела, который он адаптирует ко всем видам d'environnements - особенно саксофонист Марк Тернер. На страже созерцательных пляжей Авишай Коэн меняет сына, уходит с горы, с двумя репризами для слушателей: Бетховен и Массивная атака.\u003cbr\u003e Борис Сенфф, 24 часа\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAudacieux mélange, mais la trompette somptueuse Коэна и конечная ритмика его сопровождающих в шрифте, sur la plupart des morceaux, une réussite: le Solaire 'Honey Fountain' ouvre l'album en jouant sur le Charme, 'King Kutner' et 'This Time is Different', пульсирующий как autant de coups de cœur, «Лунная соната» напоминает веселое подмигивание для Анны Бетховена, когда «Слеза» фраппе par sa profondeur sonore, l’aérien Intent finissant en beauté ce brillant et déroutant mélange d'ambiances.\u003cbr\u003e Анри Жибье, Les Echos\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЕсли вы играете на собственном Stücken belegen Big Vicious и в открытом доступе для кавер-версий, так что вы можете сделать это, используя «Mondscheinsonate» и неожиданную «Teardrop» от Massive Attack. Так что вы можете контрастировать с ней, в то время как Rhythmen und Klangfarben zueinander fugt, um einmal wild, ein anddermal sanft melodisch, dabei immer voller Klarheit zu agieren. Когда Коэн был в восторге от «Playing The Room», его слова для ECM были еще более популярны, чем Big Vicious, которые были в большом поиске. Doch die ist ihm gelungen, beeindrucken er und seine Band doch mit kraftvoller Dynamik wie charaktervoller Entschlossenheit.\u003cbr\u003e Olaf Maikopf, Jazzthetik\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Венигер Импровизация звучит в Vordergrund как Entwicklung eines Bandsounds. Entstanden ist eine атмосферная, мелодичная музыка jenseits aller stylitischen Einordnungen. Даже Бетховен ist kein Fremdkörper.\u003cbr\u003e Стефан Кюнцли, Aargauer Zeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEinen musikalischen Bogen von Beethoven über Miles Davis bis zu Pearl Jam zu spannen, ist eigentlich unmöglich. Израильский трубач Авишай Коэн ушел из искусства. На «Big Vicous», когда дебютный альбом стал блестящей группой, созданной джаз-музыкантами из Тель-Авива с их непревзойденным стилем Fusionmusik, умереть так поздно ночью, когда началась война. Fusion – этот человек обычно использует Soli, einen Hang zu hohler Virtuosität. Все умирают, но Big Vicious никогда не умирает. Квинтет, гитара (соответственно бас-гитара) и двойная музыкальная группа, играющая в стиле джаза в компактном стиле инди-рок-группы. Mit dreibis fünfminütigen Stücken, die klingen wie Songs ohne Sänger Und statt in Improvisationsschlachten auszuarten, verdichten sie zu atmosphärischen Stimmungsbildern. […] Аранжировки Big Vicious были усовершенствованы и использованы. Часто у нас есть гитара, которую текстурируют, замки Авива Коэна и Зива Равица с плохим полиритмическим охватом, который создается, или находится в минималистском электрическом ритме. Das Ganze — это новая коллективная музыка. \u003cbr\u003eГеорг Шпиндлер, Мангеймер Морген\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Здесь есть что послушать. Электроника, эмбиент и психоделика. Два барабанщика с мощными ритмами Авива Коэна, оттененными джазовым Зивом Равитцем. И два гитариста, Узи Рамирес и Йонатан Альбалак, последний также играет на басу. Лидер играет на синтезаторах, а Равитц — на сэмплировании. Но вместо того, чтобы подавлять, эта богатая смесь усиливается по мере того, как ее элементы накапливаются, скрываясь в резерве. Большая ее часть фактически является поп-музыкой, но это не мешает. «King Kutner» построен на зловещем серф-роковом басовом груве Альбалака, поверх которого электрогитара, синтезатор и труба играют риффы сопротивления. В песне «Teardrop» Massive Attack труба берет на себя роль вокалиста, а вся группа вмешивается в трансовый брейк.\u003cbr\u003e Крис Пирсон, The Times\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eНа четвёртом альбоме ECM, носящим его имя, Коэн дебютирует с новым захватывающим квинтетом Big Vicious. Квинтет, состоящий из лидера группы, играющего на трубе, эффектах и ​​синтезаторе, гитариста Узи Рамиреса, гитариста и басиста Джонатана Альбалака, а также тандема Авива Коэна и Зива Равица, играющих на двух барабанах и использующих живое сэмплирование, представляет собой полностью израильскую группу, создающую мощное и мощное сочетание… гибридную акустическую и электрическую музыку с мощными грувами, текстурами, достигающими космоса, и импровизацией, напоминающей ходьбу по канату, – очень самобытное и личное сочетание. Группа уже некоторое время играет большую часть музыки в дороге, играя здесь как оригинальные треки, так и каверы, такие как классика трип-хопа «Teardrop» Massive Attack, – часть музыкального потока, на котором все выросли. Сочетание джазовых и электронных тенденций – результат их коллективного опыта, и оно было сведено в студии по совету продюсера Манфреда Айхера, который значительно выделил суть музыки. Каждый музыкант в группе привносит свой опыт в джазе и других жанрах, и сольное исполнение менее важно, чем общее настроение и фактуры. \u003cbr\u003eCJ Shearn, Jazzviews с CJ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Big Vicious» — это мелодично-меланхолический альбом, музыка для синего звука, невероятная, яркая и свободная от экспериментов в джазе.\u003cbr\u003e Хольгер Тру, Hamburger Abendblatt\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Beseelt von den fabelhaften Gitarristen Uzi Ramirez und Yonathan Albalak, der Auch Pumpende Basslines Lifert, entstehen nicht nur bei Bei Bethovens Imposanter 'Moonlight Sonata', вибрирующий звуковые пейзажи с экстатической интенсивностью. Die überglänzt Avishai Cohen hypnotisch mit genialen Ohrwurm-Melodien, die suchtpotential haben und zu rauschhaften Glücksgefühlen führen.\u003cbr\u003e Свен Тильманн, HiFi \u0026amp; Records\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eАльбом был на этом фестивале, он не был похож на песню Songtypus ein, поэтому был очень стильным. In diesem Patchwork aus Feinsinnigem und Kantigem findet sogar eine Version von Beethovens Mondscheinsonate ihren Platz – und natürlich eine betörende Coverversion […] Zweifellos gehört «Teardrop» zum Größten, был die Neunziger Jahre musikalisch geschaffen haben. Wie das so ist mit coverversionen von solchen Megasongs: So manche Band verhebt sich und zerschellt im schlimmsten Fall im Duplikat-Kitsch. Doch die Big-Vicious-Version umschifft diese Gfahren souverän; sie schafft die Gratwanderung, den Song-Cerakter zu erhalten und ihn doch in eine eigene Form zu gießen. Die Trompete берет на себя роль ведущего музыканта, das Schlagzeug лежит на пыльных барабанах Puls и умирает, когда гитара начинает звучать в стиле Bitches-Brew-Style. Dass der Song больше, чем 22 года на шляпе-бакеле, это одинаково. Что Big Vicious сделает machen, offenbart: Er war, это и чертовски круто. Big Vicious - это большая ошибка. Если Авишай Коэн с сейнером Formation diese Begrifflichkeit so schön auslegt, dann kann man nursaygen: Bitte mehr davon von diesem Teufelszeug, das so großartig klingt! \u003cbr\u003eСтефан Вайганд, Постмондэн\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Последний альбом Коэна в ECM и дебютный альбом с инструментальной группой Biss, der kreative Zugriff zu püren, gleichwohl hört sich die Musik überauscultural und vielschichtig an [...] Hochkultur open sich mit Beethovens 'Mondschein-Sonata', bei der sich Элементы рока, джаза, фолка и классики от фундаментальных великих музыкантов, удивительных, диких романтических зерклюфтов Klanglandschaft, от Коэна Тромпета дас Mondlicht beschwört. Grandios - это адаптация групп Massive-Attack-Klassikers \"Teardrop\", оригинальная трип-хоп-баллада от Bristoler Rockszene der 90er Jahre. Hier wirkt das Stück wie eine endlose Reise durchs All, und manchmal klingt es, als wären unterwegs, auf der Höhe des Mars, Miles Davis and David Bowie zugestiegen […] Это не ни поп, ни джаз, sondern beides zugleich und mehr: lebendige Musik. Альбом Ein wunderschönes.\u003cbr\u003e Йенс-Уве Зоммершу, Sächsische Zeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eНечасто альбом заводит тебя в тупик. Что ж, последний релиз трубача Авишая Коэна делает именно это благодаря своей гениальности. Коэн сформировал группу Big Vicious, когда шесть лет назад вернулся в родной Израиль из США. Его целью было объединить музыкантов, которые могли бы формировать музыку с нуля, чтобы вместе с ними писать новый материал […] С первого до последнего трека альбом увлекает слушателя, который жаждет большего. Иногда очень кинематографичный, масштабный и насыщенный, а позже — особенно тонкий и приятный для слуха. Движущей силой каждой маленькой жемчужины является труба Коэна, великолепно поддерживаемая группой. Все песни, за исключением двух, написаны Коэном и группой: «Лунная соната» Бетховена и «Слеза» Massive Attack. С самого начала можно услышать элементы, схожие со стилем Portishead и Massive Attack, поэтому было интересно увидеть их на альбоме. Последние, несмотря на то, что это каверы, исполнены в стилистике оригинала, но с тонкими нюансами, которые их выделяют. Остальная часть альбома полна мощных взрывов, таких как «King Kutner», где драйвовый бит подводит к грани рока, а труба Коэна стремительно возвращает его к джазу. В целом, отличный альбом, каждая песня которого задаёт тон следующей, и ни одна не уступает предыдущей. Однозначно стоит послушать. \u003cbr\u003eНик Дэвис, London Jazz News\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Вся точность, инсайдерские ритмы, языки и веселые скульптуры на гитарах, «Big Vicious» болтовня орелей поколения 90: Сиэтл, Бристоль, фантом Джеффа Бакли в этой оперной и захватывающей сонате «Лунный свет». И напомни мне «Слезинка» Массивной атаки! […] Книга Коэна, посвященная психоделическому миру Дона Эллиса (l’énerme «Фракталы») и рок-музыки плюс первоцвет («Король Катнер»), является книгой Коэна, подкупающей подростковый плейлист. Когда он послал le temps qu’il lui a Fallu pour ouvrir les portes de ce jardin secret, отполируйте la bête, trouver le beau derrière le vicieux. Moins incendiaire que 'Triveni' et visceral qu' Into The Silence, 'Big Vicious' представляют собой искренний случай. Не он, как quinze ans dans l'hysterie de la nuit New Yorkise, il a fini par Accoucher d'un Disque lumineux, Spectrum… больше всего виновато то, что он сделал для вас, пикантный в Chaque écoute.\u003cbr\u003e Дэвид Коперхант, Jazz News\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch4\u003eОПИСАНИЕ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Харизматичный трубач Авишай Коэн основал свою энергичную местную группу Big Vicious шесть лет назад, переехав из США в родной Израиль. Он собрал музыкантов, чтобы они создавали музыку с нуля, и написал с ними большую часть своего нового материала. Название одной из новых композиций «На этот раз всё по-другому» могло бы стать девизом проекта.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Мы все пришли из джаза, но некоторые из нас оставили его раньше», — говорит Авишай, описывая идиоматический размах своих соратников. «Каждый привносит свой бэкграунд, и это становится частью звучания группы». В этом миксе присутствуют текстуры из электроники, эмбиента и психоделики, а также грувы и биты из рока, поп-музыки, трип-хопа и других жанров. Зив Равиц: «В сочетании всего этого это волшебная группа. Она особенная, потому что ждёшь от неё взрыва, настоящего драматизма. Но музыка глубокая и очень мелодичная».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eСессии написания песен для альбома проходили в студии тель-авивского музыканта и продюсера Юви Хавкина, также известного как Rejoicer, который участвовал в создании трёх композиций для дебютного альбома Big Vicious. Этот коллективный подход к творчеству стал новым шагом для Авишая Коэна, который ранее не писал вместе с другими музыкантами. «Это имело огромное значение, когда все участвовали в написании. Было много обсуждений того, какой мы хотим видеть музыку и как она должна звучать. Rejoicer тоже участвовал в процессе, когда все предлагали свои идеи. Индийская гамма, лежащая в основе мелодии «Fractals», была придумана им, а «Teno Neno» также основана на его комментариях. Он был с нами всё время, пока мы писали».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eШирокий подход к кавер-версиям также является неотъемлемой частью видения Vicious. «Мы играли много каверов, когда начинали. Особенно музыку 90-х, потому что она резонирует с нашим поколением, с тем, что мы слушали в школе. Но „Teardrop“ Massive Attack нам никогда не надоест. Это произведение, в котором можно оставаться вечно — каждый его элемент настолько цельный и в то же время настолько простой». В версии Big Vicious труба играет роль, аналогичную роли солиста. Это часть стилистической идентичности группы, которую они также раскрывают в своих собственных работах. Авишай говорит: «В нашей группе главное не соло. Это не цель и не эстетика. Главное — как написать песню, даже если никто не поёт. В этом, на мой взгляд, и заключается отличие от других моих работ».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eСтудийной работе предшествовал интенсивный мониторинг живых записей. Зив Равиц: «В джазовых группах так обычно не делают. Играешь концерт, и что бы ни случилось, это случилось. Но мы садились вместе в фургоне и прослушивали каждое выступление по многу раз. Мы говорили: давай подправим этот фрагмент, давай ещё раз посмотрим на этот…». «Это было похоже на ежевечерний анализ футбольных матчей», — говорит Авишай. «Это было здорово. Тонкая настройка музыки, детальное изучение отдельных фрагментов, поиск мелких деталей, которые можно улучшить».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Если это отражает «более поп-менталитет», как предполагает Зив Равиц, то запись в студии La Buissonne на юге Франции с продюсером Манфредом Айхером была характерной импровизацией. Авиша: «Мы работали над музыкой месяцами, но в конечном итоге атмосфера альбома — это наша атмосфера, заложенная в те три дня записи. В этом смысле он всё ещё похож на джаз».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eДжонатан Альбалак: «Вклад Манфреда многое изменил. Он говорил что-то, и это могло изменить суть произведения, которое мы играли два года, и мы могли открыть для себя новый вкус».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Авиша: «У нас взаимное доверие. Он верит, что я привношу то, что нужно, а я верю, что он разделяет нашу концепцию. Вопрос только в том, что делает музыку такой резонансной».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Big Vicious основан на давних дружеских отношениях. Авишай Коэн и гитарист Узи Рамирес учились в одной школе в Тель-Авиве. А гитарист\/басист Джонатан Альбалак и барабанщик Авив Коэн, оба из Иерусалима, играют вместе в различных ансамблях с начала 2000-х. Зив Равиц, приглашённый вторым барабанщиком в 2018 году, дополнил состав, добавив в него немного красок и энергии акустического квартета Авишая, с которым Зив много гастролировал.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eОбложку альбома создал израильский иллюстратор Дэвид Полонски, известный своей работой над анимационным документальным фильмом и графическим романом «Вальс с Баширом».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Дебютный альбом Big Vicious — четвёртый альбом Авишая Коэна на лейбле ECM. Он стал продолжением квинтетного альбома Into The Silence (2015), квартетного альбома Cross My Palm With Silver (2016) и дуэтного альбома с пианистом Йонатаном Авишаем Playing The Room (2018). Авишая Коэна также можно услышать в составе квартета Марка Тёрнера на альбоме Lathe of Heaven (2013).\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ВИДЕО \u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"800\" height=\"495\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8CvpzZupRK8\" title=\"Авишай Коэн Big Vicious - Teardrop | ECM Records\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527899615573,"sku":"Big Vicious, Avishai Cohen","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Big-Vicious-Avishai-Cohen-viniline-plokstele.webp?v=1763545727"},{"product_id":"ecm-records-opening-tord-gustavsen-trio-viniline-plokstele","title":"ECM Records, Открытие, Трио Торда Густавсена, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003eНа альбоме «Opening» Торд Густавсен представляет новый взгляд на свои уникальные исследования трио в области скандинавских народных гимнов, госпела, хорала и джаза, представляя новый голос на басу. С новым попутчиком в зале Auditorio Stelio Molo в Лугано трио открывает новые способы взаимодействия, используя инновационные подходы к звучанию и технике. Диалоги группы, состоящие в равных долях из сложных импровизаций и сдержанных мелодических хуков, привносят заманчивую незнакомость в язык, который норвежский пианист развивал на протяжении почти двух десятилетий сотрудничества с ECM.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Трио Торда Густавсена\u003cbr\u003e Торд Густавсен\u003cbr\u003e Фортепиано, Электроника\u003cbr\u003e Стейнар Ракнес\u003cbr\u003e Контрабас, Электроника\u003cbr\u003e Ярле Веспештад\u003cbr\u003e Барабаны\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Октябрь 2021 г., Auditorio Stelio Molo RSI, Лугано\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 08.04.2022\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 Круг\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 03:56\u003cbr\u003e 2 вывода \/ Виза от Раттвика \u003cbr\u003e(Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 03:22\u003cbr\u003e 3 Открытие\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 03:25\u003cbr\u003e 4 Тоска\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 02:34\u003cbr\u003e 5 Песня пастуха\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 05:42\u003cbr\u003e 6 Хеленсбург Танго\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 04:20\u003cbr\u003e 7 Повторное открытие\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 05:27\u003cbr\u003e 8 Выводов II\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 02:03\u003cbr\u003e 9 поток\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 07:03\u003cbr\u003e 10 Ритуал\u003cbr\u003e (Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 03:56\u003cbr\u003e 11 Fløytelåt \/ The Flute\u003cbr\u003e (Гейрр Твейт, Торд Густавсен)\u003cbr\u003e 03:44\u003cbr\u003e 12 Крепись, душа моя.\u003cbr\u003e (Эгиль Ховланд)\u003cbr\u003e 03:03\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e РЕАКЦИЯ СМИ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eНа девятом альбоме пианиста в качестве лидера, вместе с давним барабанщиком Ярле Веспастадом, к нему присоединяется новый басист Стейнар Ракнес. […] Хотя некоторые пронзительные смычковые басы в конце записи вносят тембральные оттенки, чем обычная палитра Густавсена, большая часть этого тихого завораживающего релиза будет заманчиво знакома поклонникам. Первые неуверенные фортепианные линии и мерцающие тарелки «The Circle» переносят нас прямо в мир Густавсена. Бас ступает на цыпочки вокруг горько-сладкой, гимноподобной мелодии, выбранной человеком, который переводит фортепиано в пианиссимо. Нежная мелодия заглавного трека и чувство предчувствия вызывают в воображении скандинавский нуар, весь в клубящемся тумане и сожалениях. […] И так мелодии мерцают — все записано в полупрозрачной акустике Auditorio Stelio Molo в Лугано. В «Helensburgh Tango» дребезжит малый барабан, когда призрачный смычковый бас и фортепиано сплетаются в самом медленном из танцев. В композиции Re-opening бас возвращается, печально причитая перед возвышенной, величественной фортепианной мелодией, возникающей из прекрасного мрака. У менее известных исполнителей однообразие настроения и нежелание увеличивать громкость утомили бы. Но в композициях Густавсена есть артистизм, мастерство исполнения и душевная теплота, которые удерживают слушателя. \u003cbr\u003eДжон Банджи, London Jazz News\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Для Густавсена такие пьесы, как «Floytelat» и «Vaer Sterk, Min Sjel», – это пути к тайнам мозга, которые этот бывший церковный пианист сделал своими. Первая – траурная тема, где ноты, которые он разбрасывает, словно капли дождя, складываются в фаталистический поток. Вторая, из «Норвежского гимна», исполнена с невинной простотой. Обе одинаково сильны. Народная песня «Visa Fran Rattvik» сочетается с «Findings» – заклинанием, из которого рождается мелодия извечной меланхолии. Даже трогательная баллада «Stream» намекает на нежную борьбу скандинавского стоицизма с американской классикой. Замечательная музыка, норвежский блюз.\u003cbr\u003e Крис Пирсон, The Times\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eНа альбоме «Opening» Густавен пишет созерцательные мелодии, побуждающие к самоанализу, стремясь к воздушности, но при этом оставаясь приземлённым в джазовой атмосфере. Заглавный трек — отличный пример: он наслаждается атмосферной камерной джазовой эстетикой, которой по праву славится ECM, но при этом добавляет тот элемент блюза, который безошибочно характеризует его принадлежность к джазовой традиции. Несмотря на то, что альбом завершается цитатой из традиционной шведской народной песни «Visa från Rättvik», альбом «Findings» тонко качается, доводя свой ритм до кипения благодаря удивительно сдержанной, но напористой игре на барабанах Ярле Веспештада. Многие композиции просто не беспокоятся о жанровой принадлежности — «Fløytelåt\/The Flute» и «Stream», где есть продолжительное соло басиста Штайнера Ракнеса, просто утопают в собственной красоте. Еще лучше — «Ritual», туманное мерцание трека, возглавляемое настойчивыми аккордами Густавсена и призрачной арко-работой Ракнеса, которую сложно вписать ни в одну музыкальную шкатулку. […] Густавсен и его команда заняли особую нишу на джазовом небосклоне, и «Opening» представляет их в лучшем виде. \u003cbr\u003eМайкл Толанд, «Большое поглощение»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЭто пианист в Leisetreter – сильный и сильный дух, empfänglich für jede Note aus dem Bereich des Feinstofflichen. Норвежский Торд Густавсен - это самая длинная пауза с триоальбомом, дас в сейнере Friedlichkeit tröstet и uns mit all seiner Zärtlichkeit umschmeichelt. «Открытие» — это гуманистическое заявление, das der Pianist allen Spannungen der Außenwelt entgegensetzt. Sein langjähriger Schlagzeuger Jarle Vespestad имеет прекрасный ударный акцент, der neu ins Triogeschehen eintretene Bassist Steinar Raknes sorgt mit federnden Grundtönen für Leichtigkeit und Flexibility. Торд Густавсен пробует музыку в атмосфере. Wie aus der steten Bewegung von Ebbe und Flut tauchen bei im musikalische Themen auf und wieder ab. […] Feine Elektronik hier und da verdichtet die Atmosfere. Интенсивный режим - это главная песня в песне «Ритуалы», среди Торда Густавсена и ее рук, которые помогут вам в работе с электронными инструментами, по-немецки zupackender als noch vorher zusammenkommen und das Bandgeschehen в eine dunkle Sphäre voller Mystik eintritt. Густавсен завершает «Рейген на открытии» с einem norwegischen Volkslied. Zwölf musikalische Perlen mit großer hymnischer Kraft. Вдохновляющий альбом с норвежским трио einfühlsamen, который больше не подчеркивает Стелленворта Торда Густавсена как пианиста европейской сцены. \u003cbr\u003eСара Зайдель, Norddeutscher Rundfunk\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Отточенный рецепт ненавязчивых народных песен, госпела, классической музыки и джаза, созданный знаменитой норвежской пианисткой Тордом Густавсеном, изящно преображается в «Opening» с новым басистом Стейнаром Ракнесом, исполнителем с необычайной точностью, а также постоянным перкуссионистом Ярле Веспештадом, в то время как тонкая электроника порой создает призрачные эффекты игры на духовых инструментах.\u003cbr\u003e Джон Фордхэм, The Guardian\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Это последнее творение трио Торда Густавсена, к которому присоединился басист Стейнар Ракнес, колеблется между интроспективным и драматичным звучанием, отличающимся богатством и своеобразием. […] Запись является образцовой по своей детализации и динамическому диапазону.\u003cbr\u003e Питер Куинн, Jazzwise (выбор редакции)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e «Opening» включает в себя информацию из каждого из его предыдущих воплощений трио, а затем экстраполирует ее, чтобы создать это странное, но гостеприимное исследование сложного взаимодействия и диалога джазового фортепианного трио с эллиптической природой времени, пространства, тона и цвета.\u003cbr\u003e Том Юрек, Вся музыка\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e12 песен альбома «Opening» основаны на источниках, варьирующихся от шведской народной музыки до норвежской классики, к которым трио подходит с тонким взаимодействием. Музыкальный диалог между Густавсеном и Ракнесом в центральной композиции «Stream» захватывает дух, импровизация обоих музыкантов мелодична и льётся, словно два потока воды, попеременно сливаясь и разветвляясь. Веспештад же держится на заднем плане, приглушённо пульсируя, добавляя динамики, но не отвлекая. В другом месте Густавсен переосмысливает классическую музыку XX века, используя современные инструменты, в «Fløytelåt», произведении норвежского композитора Гвейрра Твейтта. Если бы трио исполнило песню в чистом виде, она получилась бы завораживающей и медленной, что вполне в духе Густавсена. Вместо этого он превращает её в неожиданный акцент, играя центральную мелодию на электронном инструменте, чей завораживающий тон напоминает приглушённый терменвокс. Текстура вызывает ощущение жути, которое трио не смогло бы воспроизвести на акустических инструментах, а спектральная атмосфера позволяет Густавсену продемонстрировать некоторые из самых впечатляющих импровизаций на альбоме. […] В центре внимания «Opening» остается игра Густавсена и богатый аккомпанемент его коллег-музыкантов, что создает идеальную атмосферу для прогулки возле хижины на рассвете, когда солнце пробивается сквозь деревья. \u003cbr\u003eМаршалл Гу, Pitchfork\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e В сопровождении басиста Стейнара Ракнеса и баттера Ярле Веспестада Густавсен, 51 год, предлагает, пройдя 12 пьес, комфортное музыкальное путешествие, приятное, расслабленное и создающее превосходную атмосферу, разнообразную агрэабле для l'oreille […] «Открытие» s'inscrit déjà estant comme Это важные джазовые альбомы 2022 года.\u003cbr\u003e Ив Леклерк, Le Journal de Montréal\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eДля нового альбома Густавсена, созданного Шлагцойгером Ярле Веспестадом, он был прекрасным и акцентированным и импровизированным Gleichschritt с Густавсеном. Басист Стейнар Ракнес, который играет басистом Стейнаром Ракнесом, делает фазовый переход во время длительного перерыва и погружает в неприятные моменты в исполнении трех объектов. Der Vitalität Tut Das Sehr Gut. И это «Открытие» deutlich erleichter und zielstrebiger als der ebenfalls starke, aber deutlich ruhigere Vorganger «Другая сторона» […] И так было трио Торда Густавсена в «Открытии» die Grenzen seines Spiels diesmal deutlich weiter abgesteckt als zuvor. Типичная, мелодичная мелодия, когда мы погружаемся в нее, мы вернем ее в аутсайдерскую среду и в ее Wohlfühlzone geschubst. Im neuen Umfeld — это ihre Wirkung umso größer.\u003cbr\u003e Себастьян Мейснер, Звуки и книги\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eРедкий альбом элегантности. […] Музыка Густавсена — это жизнь тишины, дискретные мелодии, ностальгические климаты, рафинированные ноты, политические импровизации.\u003cbr\u003e Жан-Клод Вантройен, Le Soir\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Восхитительная сплоченность трех инструменталистов, которые с волнением и эмоциями представляют свои композиции и лекции.\u003cbr\u003e Филипп Рено, Le Devoir\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Meister improvisatorischer Feinmechanik [..] Mehr denn je wird deutlich: Густавсен не грейфт nicht in die Tasten, er songt auf diesen. Vespestad traktiert die Felle und Becken nicht, er versteht sie subtil – ja: zärtlich – zum Klingen zu Bringen. Und statt bloß zu begleitten, färbt und lenkt Raknes das Spiel seiner Kollegen mit überraschenden, dabei unaufdringlichen Wendungen. В случае сверхмягкого курения, концепция песни должна быть верна всем ингредиентам, которые входят в состав Spieler – и dem Gemeinsam Faible dafür, genau hinzuhören, statt aufs Gas zu Drücken.\u003cbr\u003e Вольфганг Гратцер, Jazzpodium\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eHier gibt — это не Wettbewerbsgedanken и не Lospreschen im Zusammenspiel. Джедер Тон шляпа Gewicht и fugt sich wie eine Perle auf die Schnur dieser Musik. Импровизация — это unternnbares Element des Ganzen, das sich aufschwingt zu einem zeitlosen friedlichen Statement, das in sich ruht und von das seine anrührende Stärke beziehtung.\u003cbr\u003e Ульрих Штайнмецгер, Westdeutsche Allgemeine Zeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eПосле звёздного альбома «The Other Side» 2018 года Торд Густавсен вновь радует слушателей форматом трио. На этом альбоме контрабасиста Сигурда Холе, заботящегося об окружающей среде, заменяет новичок ECM Стейнар Ракнес. Ракнес, плодовитый музыкант, работающий в самых разных жанрах, от мрачного альт-кантри и американы до постбопа и фри-джаза, привносит новые грани в палитру трио. Густавсен, вместе с стойким перкуссионистом Ярле Веспештадом, оказывается идеальным партнёром, учитывая разнообразный музыкальный бэкграунд Ракнеса. […] Альбом завершается интерпретацией «Vær sterk, min sjel» из норвежского сборника гимнов; финальный, неразрешённый аккорд повисает в сакральном воздухе и отзывается лишь шёпотом движения педали. В «Opening» Густавсен продолжает совершенствовать качества, которые всегда отличали его музыку, позволяя своим фразам проявляться подобно слабо светящимся фигурам в темноте и побуждая слушателей прокладывать собственные пути между ними.\u003cbr\u003e Дэвид Бруггинк, «Всё о джазе»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЭто первая запись трио Густавсена со Штайнером Ракнесом на басу, и новичок привносит в сессию живость и характер, быстро переключаясь между старательными аккордовыми размышлениями пианиста и чувственной игрой палочек и кистей барабанщика Ярле Веспештада. Как и во многих других работах Густавсена, трио плавно движется в мелодиях, которые представляет руководитель группы, тщательно и терпеливо создавая вневременную атмосферу из фрагментов аккордов и мотивов. Трио демонстрирует прекрасное взаимодействие на протяжении всей записи: мелодии с фольклорным оттенком мягко струятся на фоне переменчивой меланхолии. Композиции строятся таким образом, что предполагают полное погружение всех трёх музыкантов, которые идут по пути музыкального взаимодействия и импровизации, а тщательно реализованная электроника дополняет общую атмосферу.\u003cbr\u003e Майк Гейтс, UK Vibe\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eПятый альбом Tord Gustavsen Trio sur ECM знаменует собой появление нового (и замечательного) контрабаса Стейнара Ракнеса, который представляет новые перспективы, новичка в области демультипликации тембров в рамках электронной техники. […] L'hédonisme sonore qui règne, et qu sinon pourrait agacer, n'entrave pas l'interplay, libérant au contraire un espace propice à l'écoute, à la терпение, вне полной демонстрации силы. В ретроспективе chez le pianiste это замечательное время для фразы, son toucher lumnieux, comme dans le Solo qui s'élève au center de 'Re-Opening', экстраординарный l'auditeur d'un угнетающий звук.\u003cbr\u003e Винсент Котро, журнал Jazz\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eЯсность его фортепианной экспрессии, умение находить в чистом поэтическом языке вдохновение фольклорных тем своей страны с самой сложной джазовой гармонией, классический репертуар со свободой импровизации, всегда элегантной и виртуозной, делают его личную эстетику по-настоящему оригинальной, одной из самых захватывающих для открытия на европейской музыкальной сцене. […] эстетика, созданная редкой и несомненно доброй предусмотрительной грацией.\u003cbr\u003e Жан-Пьер Джексон, пианист\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e«Opening» состоит из 12 треков, но представляет собой единое целое. Пронзительная мелодия «The Longing» звучит неуловимо знакомо. Возможно, это гимн, который вы слышали в детстве, а может быть, это любовная песня, которую вы почти помните. На самом деле, это нечто новое, альтернатива тишине, едва обретшая форму. Стейнар Ракнес, новый басист трио, пронизывает её пронзительными контраргументами. […] Вся музыка Густавсена звучит как спонтанное сочинение. Он всегда нащупывает свой путь в своих песнях. Его особенность в том, что на этом пути он находит столько красоты. Его тихие цепочки аккордов могут звучать нерешительно, но они складываются в твердые решения, а его мелодии, где бы он их ни находил, — это откровения пробивающегося света. «Opening» привлечёт некоторых опоздавших новых участников культа Торда Густавсена.\u003cbr\u003e Томас Конрад, Jazz Times\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEtwas Tröstendes Hat das und In Hohem Maße Sinnliches, das sich ohne Umwege überträgt. Густавсен - это Мастер Лейзен Тоне, дез Unaufgeregten, Introspectiven, das er einer Weise zum Blühen Bringt, dass es eine Spirituelle Kraft entwicktelt und zum Gegenmittel zu allem Höher-Shneller-Weiter wird. Если вы возьмете на себя ответственность за то, что у вас есть магия, то вы будете в коллективе Bewusstseinstrom Sind.\u003cbr\u003e Ульрих Штайнмецгер, Leipziger Volkszeitung\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'atmosphère générale d' Opening - это прекрасное зрелище для чувств и медитации, оно не является заранее запланированным […] Surtout que Gustavsen s'amuse sur определенных титров в кладовой акустического фортепиано с электронными эффектами. Le дозировка — это maîtrisé et parfois, как в «Ritual» насилия, увлекательном электрическом заклинании, которое не сбывается в океане onirique. Майс Торд Густавсен оставил все мемы, а также убедил Лорскиля сконцентрироваться на захвате сладострастной мелодии. Назовите «Vær sterk, min sjel», который относится к этому эклектичному альбому.\u003cbr\u003e Марк Зисман, Jazz News\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВ этом последнем релизе Густавсена есть что-то новое и свежее. Ощущается как преемственность и развитие языка, который он создавал последние два десятилетия, так и начало чего-то нового и иного пути открытий. Здесь присутствуют все составляющие музыки пианиста. Медленное и органичное развитие музыки, глубокая лиричность в сочетании с мягким ритмическим наложением на звуковой ландшафт давнего друга и барабанщика Ярле Веспештада. Однако на этот раз в лице басиста Стейнара Ракнеса звучит новый голос и дух, чей вклад говорит о многом, но часто очень тонкими тонами. В сочетании с добавлением электроники в звуковой микс, иногда очень тонко, а иногда и не очень, это привносит в музыку дополнительный фактурный элемент. Парадоксально, но многие композиции довольно скоротечны, заканчиваются менее чем за четыре минуты, но при этом кажутся неспешными. Мелодии возникают в своем собственном темпе, когда они готовы, и тем не менее каждая из композиций Густавсена кажется завершенной и достигает своего завершения в ощущении кажущейся вневременности. \u003cbr\u003eНик Ли, Jazz Views\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e С новым басистом Стейнаром Ракнесом, но в остальном оставаясь прежним, трио Торда Густавсена продолжает свой минималистский путь, развивая черты и стили, исследованные в предыдущих работах, и расширяя свои звуковые ландшафты более органично. Ощущение пространства, как никогда, широко, мелодии раскрываются в своём собственном темпе и в своё время, вступая в свои естественные моменты. Густавсен, как никогда прежде, концентрируется на крошечных фрагментах, коротких цепочках аккордов и скудных намёках на мотивы, терпеливо развивая материал […] На протяжении всего альбома Ракнес устанавливает твёрдый контрапункт в музыке, будучи экстравертным басистом, который любит быть в центре внимания, но также оказывает поддержку, легко переключаясь между фоновыми, коллективными и сольными ролями. Ярле Веспештад, как всегда, тонок и спокоен, Густавсен всегда точен и выразителен. Взаимодействие трёх музыкантов безупречно, альбом – ещё один триумф, демонстрирующий, что меньше часто значит больше.\u003cbr\u003e Саймон Адамс, Jazz Journal\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eС «Открытием», среди новых грозных трио, среди 51-летних пианистов Руф был лучшим джазовым музыкантом Generation, начавшим работать над Beweis. «Вступительная часть» начинается с «The Other Side» для полного выступления: mit der sachten Auslotung Harmonischer und Melodischer Möglichkeiten, einen испанский Zungenschlag im Kontext eines fast stoischen musikalischen Flusses zu platzieren, был dem ganzen Tongemälde eine gewisse Грандецца верлейт. Bei dieser Session im schweizerischen Lugano gab es offenbar ни Gleichgültigkeit, ни Zwietracht - wohl aber spannende Contraste in nordluftklar ausgeleuchteten Klangräumen, бесшовный Übergänge von lyrisch-kammermusikalischen Mosaicen zu ритмично-этнический пассаж.\u003cbr\u003e Том Фукс, Piano News («CD месяца»)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eТонкие темы внутреннего Schönheit, melodische Signaturen mit Folkloristischen Bezügen und kurzitige Schritte в свободном музыкальном стиле: Seit mehr als zwei Dekaden kreiert das Trio des norwegischen Pianisten Tord Gustavsen unverkennbare Klangschöpfungen auf dem ECM-этикетка. Фон Anbeginn gehörte der ausgeschneite Drummer Jarle Vespestad zur Besetzung. Lediglich bei den Kontrabassisten kam es zu Änderunge. Jetzt übernahm Steinar Keys diesen Part. Spezielle в «Stream» и их гипнотический «Ritual» демонстрируются, как auszeichnung seine Bassfiguren zu Gustavsen Konzeption passen.\u003cbr\u003e Герд Фильтген, Стерео\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВ песне «Opening» норвежское трио Торда Густавсена воплощает чувства Бетховена и Листа, оставаясь верным своему давнему интересу к таким областям, как народная и церковная музыка, и тем не менее умудряясь создать насыщенный, атмосферный джазовый альбом, используя старомодные элементы импровизации и запоминающиеся риффы […] Небольшая электроника добавляет тонкие детали к творчеству трио и вносит свой вклад в общий результат, который одновременно сдержан и идеален.\u003cbr\u003e Роджер Томас, BBC Music Magazine (Пять звезд)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eГуставсен создал уникальное звучание с дебютного альбома, почти двадцать лет назад, и его стиль остаётся уникальным и неповторимым. В последующих альбомах он совершенствовал своё звучание, процесс, который я бы описал как «полировку бриллианта» – выражение, заимствованное у барабанщика Билла Бруфорда. Тем не менее, каждая запись была немного иной, и эта последняя работа делает больший акцент на коллективной импровизации, но при этом остаётся в рамках весьма характерного звучания Торда Густавсена. Этот альбом также продолжает тонкие эксперименты Густавсена с электроникой и использует больше смычкового баса, чем обычно. Однако, несмотря на многочисленные смены бас-гитариста за эти годы, звучание группы практически не изменилось. Но невозможно представить группу Густавсена без Ярле Веспештада: его изящная, минималистичная, по своей сути музыкальная игра выводит искусство барабанного «колориста» на новую высоту и поистине является чудом и красотой.\u003cbr\u003e Иэн Манн, «Джазмен»\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ОПИСАНИЕ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003eАльбом Торда Густавсена «Opening» развивает черты и стили, использованные в его ранних работах, привнося в репертуар трио более широкий спектр гибкости и преображенное чувство взаимодействия. Это первая запись трио Густавсена со Стейнаром Ракнесом на басу, и новичок чувствует себя как дома, поддерживая коллег в глубоком звучании, быстро переключаясь между изысканными аккордовыми этюдами Торда и изящной игрой стиками и кистью Ярле Веспештада.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e В музыке ощущается поразительная открытость, характеризующаяся просторными импровизациями и стремлением раскрывать секреты и мелодии в собственном темпе. «Побуждение сказать что-то, будь то абстрактное или лирическое, должно исходить изнутри», — рассуждает Торд. «Во время записи альбома мне показалось более целесообразным сначала сосредоточиться на дыхании, более органично раскрыть звуковой ландшафт и позволить мелодии войти естественным образом».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eСмена темперамента на альбоме Opening может объясняться несколькими причинами, и смена состава, безусловно, одна из них. Басист Стейнар Ракнес создаёт в музыке чёткий контрапункт. «Он экстравертный басист, который любит быть в центре внимания, но при этом невероятно отзывчивый и скромный аккомпаниатор, поэтому он очень быстро переключается между ролями фоновой, коллективной и сольной партии». Перкуссионные размышления Ярле, идеально уравновешивая переменчивые басовые линии, действуют как посредник, направляя коллег-музыкантов через чередующиеся равномерно-импульсные и рубато-пассажи.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Здесь Торд как никогда ранее останавливается на крошечных фрагментах, коротких цепочках аккордов и скудных намёках на мотивы, терпеливо развивая материал: «Это то, чем я часто занимаюсь на сольных концертах. Темы просто возникают из темноты и исчезают в тенистом подводном течении...»\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВ каком-то смысле продолжая предыдущий альбом трио The Other Side, открывающий альбом «The Circle» представляет собой гимнический припев, выдержанный в скромном стиле. «Я сидел за пианино, и первые четыре такта просто пришли ко мне. Я сознательно разрабатывал и развивал остальную структуру, но всё чаще обнаруживаю, что лучшие мелодии, написанные мной за эти годы, по сути, просто пришли ко мне, как дары. А затем на мне лежит ответственность сформировать этот дар, взрастить его и превратить в законченное произведение».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eТрио предлагает спонтанные моменты плотного рубато в композициях «Opening» и «Findings», последняя из которых завершается инструментальной цитатой из шведской народной песни «Visa från Rättvik». «Похоже, я слушал классические шведские народные аранжировки покойного Яна Юханссона, который также был одним из величайших шведских джазовых пианистов. Я выучил многие из его аранжировок наизусть, просто в качестве упражнения, и это влияние здесь очевидно». Эти композиции, как и аналогичная «Findings II», также являются самыми свободно импровизационными экспонатами альбома. «Мне очень нравится создавать эти миниатюры — мы часто это делаем на концертах. Речь идёт о создании формы, а не о свободной импровизации в том смысле, чтобы показать всё, на что ты способен».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eС каждой песней трио меняет акценты: в «The Longing» композиция предстаёт в упрощённой, почти скелетной форме, в «Shepherd Song» — плавное распутывание мелодии, а в «Helensburgh Tango» — тонкая деконструкция танца — «до такой степени, что это почти уже не танго». Как и в «Re-opening», в большинстве песен прописаны гармонические изменения и общие формы, «но момент перехода от одного аккорда или секции к другому не сочиняется заранее, а решается нами спонтанно».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e«Stream» раскрывает «классическую» балладу для фортепианного трио по форме и исполнению. «Хотя это может показаться нелогичным, в студии наше взаимодействие стало наиболее плотным во время соло Стейнара, затем мы переходим к общему крещендо — оба решения были спонтанными и действительно проливают новый свет на трек». Далее следует «Ritual», где Стейнар лидирует с гитарными высокими частотами, а Густавсен отвечает за низкие частоты, используя при этом тонкую электронику.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Группа замыкает круг, повторяя тему, которая проходит красной нитью через всё творчество Торда Густавсена в стиле ECM. Вступление завершается норвежскими народными темами: «Fløytelåt» (флейта) композитора Гвейра Твейтта и «Vær sterk, min sjel» Эгиля Ховланда из «Norsk Salmebok» (Норвежского сборника гимнов). Вместо того чтобы констатировать очевидное и сразу же хвататься за мелодию, Густавсен и его аккомпаниаторы вновь подходят к песням открыто, меняя строгую организацию на вдумчивую и непринуждённую импровизацию.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eОткрытие было записано в зале Auditorio Stelio Molo в Лугано в ноябре 2021 года, продюсером выступил Манфред Айхер.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ВИДЕО \u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"800\" height=\"495\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TobtC_b1Abw\" title=\"Tord Gustavsen Trio — Stream (из нового альбома «Opening») | ECM Records\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527931859285,"sku":"Opening, Tord Gustavsen Trio","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Opening-Tord-Gustavsen-Trio-viniline-plokstele.webp?v=1763545733"},{"product_id":"ecm-records-return-to-forever-chick-corea-viniline-plokstele","title":"ECM Records, Return To Forever, Чик Кориа, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Чик Кореа\u003cbr\u003e Электропианино\u003cbr\u003e Джо Фаррелл\u003cbr\u003e Флейты, сопрано-саксофон\u003cbr\u003e Флора Пурим\u003cbr\u003e Вокал, перкуссия\u003cbr\u003e Стэн Кларк\u003cbr\u003e Электрический бас, контрабас\u003cbr\u003e Аирто Морейра\u003cbr\u003e Барабаны, перкуссия\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Февраль 1972 г., A \u0026amp; R Studios, Нью-Йорк\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 01.07.1972\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1. Возвращение навсегда\u003cbr\u003e (Чик Кореа)\u003cbr\u003e 12:06\u003cbr\u003e 2 Кристальная тишина\u003cbr\u003e (Чик Кореа)\u003cbr\u003e 06:55 \u003cbr\u003e3. В какую игру мы поиграем сегодня?\u003cbr\u003e (Чик Кориа, Невилл Поттер)\u003cbr\u003e 04:26\u003cbr\u003e 4 Когда-то назад - La Fiesta\u003cbr\u003e (Чик Кориа, Невилл Поттер)\u003cbr\u003e 23:18\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527946178901,"sku":"Return To Forever, Chick Corea","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Return-To-Forever-Chick-Corea-viniline-plokstele.webp?v=1763545740"},{"product_id":"ecm-records-skala-mathias-eick-viniline-plokstele","title":"ECM Records, Скала, Матиас Эйк, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003e Глубоко мелодичная труба Матиаса Эйка занимает центральное место в этом альбоме мелодий, написанных им самим и рассчитанных на слушателей, далеких от джаза. На фоне мощного, современного оркестра, управляемого двумя барабанщиками, он исполняет проникновенные лирические монологи.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Также доступна версия на 180-граммовой виниловой пластинке.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Матиас Эйк\u003cbr\u003e Труба, вибрафон, электрогитара, контрабас\u003cbr\u003e Аудун Эрлиен\u003cbr\u003e Электрический бас\u003cbr\u003e Андреас Ульво\u003cbr\u003e Фортепиано\u003cbr\u003e Торстейн Лофтхус\u003cbr\u003e Барабаны\u003cbr\u003e Торе Брунборг\u003cbr\u003e Тенор-саксофон\u003cbr\u003e Гард Нильссен\u003cbr\u003e Барабаны\u003cbr\u003e Мортен Квенильд\u003cbr\u003e Клавиатуры\u003cbr\u003e Сидсель Вальстад\u003cbr\u003e арфа \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 2009-2010\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 18.03.2011\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 Масштаб\u003cbr\u003e (Матиас Эйк)\u003cbr\u003e 06:14\u003cbr\u003e 2 Эдинбург\u003cbr\u003e (Матиас Эйк)\u003cbr\u003e 05:04\u003cbr\u003e 3 июня\u003cbr\u003e (Матиас Эйк)\u003cbr\u003e 04:14\u003cbr\u003e 4 Осло\u003cbr\u003e (Матиас Эйк)\u003cbr\u003e 05:27\u003cbr\u003e 5 Джони\u003cbr\u003e (Матиас Эйк)\u003cbr\u003e 05:52\u003cbr\u003e 6 Бирман\u003cbr\u003e (Матиас Эйк)\u003cbr\u003e 06:07\u003cbr\u003e 7 дней спустя\u003cbr\u003e (Матиас Эйк)\u003cbr\u003e 04:52\u003cbr\u003e 8 Эпилог\u003cbr\u003e (Матиас Эйк)\u003cbr\u003e 03:20\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e РЕАКЦИЯ СМИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Мы сделали Eicks ECM-дебют \"The Door\" der bekommt mit diesem neuen Album \"Skala\" nochmal einen Quantensprung gelift. Матиас Эйк lässt seine Trompete Quasi Singen, unheimlich lyrisch ist das Album Skala geworden. Alle Kompositionen sind von ihm selbst, влияние «von Pop bis Klassik», как будто это само собой разумеющееся. \"Осло\" звучит как гимн норвежского города, \"Джони\" - это виденное слово для Джони Митчелл и ее музыки. В \"The Day After\" bezieht sich Eick auf den Meilenstein \"Belonging\" Кита Джарретта и Яна Гарбарека и und gelitzichte verneigt er sich vor dem hämmernden Rock-Piano-Sound от Элтона Джона.\u003cbr\u003e Стефан Мельк, MDR\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eОн встретился в разнообразном репертуаре, где он соединил мистический классицизм Эдварда Грига и рефлексивную поп-музыку Стинга. […] Контрастная атмосфера s'entrechoquent, se superposent, et la toundra nordique s'habille полихромная.\u003cbr\u003e Франсиско Крус, Jazz News\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Расширенный состав и более детальные аранжировки, при этом лирическая линия солиста не теряется, и работа постоянно вращается вокруг неё. Текстурированные слои лирической изобретательности. Увлекательно. Хотя признанные влияния этого релиза варьируются от классики до поп-музыки, именно блестящее использование этих «поп-чувств» делает «Skala» настоящим музыкальным наслаждением.\u003cbr\u003e Брент Логан Блэк, Новости цифрового джаза\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie ergreifend schönen Songs sind nicht nur stark autobiographicisch gefärbt, sie ergeben auch ein Popalbum im Jazzgewand. [...] Immerhin ist \"Skala\" eine Kreuzfahrt ins Unbekannte zwischen den Gestaden von Klang und Gefühl. Эйк работает не с текстом, а с текстом, но это правда, но он не знает своих слов.\u003cbr\u003e Вольф Кампманн, Jazzthing\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [...] suono che in assolo tende alla Massima pulizia, sereno e controllato; восстановление дель Амелодии; простые композиции и аранжировки и легкость в освещении. Люди, пользующиеся электроникой и суверенитетом, и экономны; le formazioni mutano a ogni brano, da trii a settetti, e la Ritmica Si Muove Secondo Coordinate di Fine ed Elastica Leggerezza anche nei brani che vedono la Compresenza dei Due Batteristi.\u003cbr\u003e Fugaldi, Musicajazz\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAber bei Eick und seinem mit gleich zwei Schlagzeugern besetzten Quintett sind es vor allem die ganzen starken Melodien, die Nähe zum Pop, die auskomponierten, wunderschön gestaltetten Stücke, die seine Kunst ausmachen. [...] Мелодии, die im Or bleiben; Melodien zwischen Verträumtheit und losbrechender Energie, die einen unweigerlich packaget.\u003cbr\u003e Кристоф Гизе, Кельнише Рундшау\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Auf alle Fälle spielt kaum einer so schön Trompete wie er - so versichtig, fast zart und zerbrechlich klingt sein Instrument, dass man die Fabelwesen, die Trolle, ganz in der Nähe meint. Когда мы говорим о Sidsel Walstads Harfe hinzukommt, это то, что нужно для хорошего настроения.\u003cbr\u003e Карина Пранг, Jazzpodium\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ОПИСАНИЕ\u003c\/h4\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eНовый альбом норвежского трубача Матиаса Эйка развивает концепцию и панорамный размах его дебютного альбома на ECM «The Door» (записанного в 2007 году). «Он шире и масштабнее во всех направлениях», — говорит Эйк. В «Skala» задействовано больше музыкантов, включая, порой, двух барабанщиков, а аранжировки стали более детальными. Неизменным остался лишь акцент на лирическом солисте в центре композиции. Элегантная труба Эйка теперь имеет больше пространства для пения.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«Skala», объясняет Эйк, создавалась как поп-музыка. В то время как большинство дисков ECM, как известно, записываются за три-четыре дня, этот проект начался за пять недель в студии Cabin Recorders в Осло. Поначалу Матиас работал в основном один, делая наброски демо-записей на различных инструментах, а затем приглашая музыкантов по мере необходимости. Проект переместился в студию Бугге Вессельтофта, вибрафон был добавлен в студии Pooka, а альбом был завершен в студии Rainbow, где его свели Матиас, сопродюсер Манфред Айхер и звукорежиссёр Ян Эрик Конгсхауг.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e«Skala» объединяет новые и старые композиции, написанные Матиасом и вдохновлённые, по его словам, музыкой от классики до поп-музыки. Заглавная мелодия, по словам трубача, сопровождала его «много лет», и её источником вдохновения стала песня Стинга 1993 года «Shape of My Heart». Это одна из двух композиций на диске, в которой используется выразительный саксофон Торе Брунборга.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«Эдинбург» был написан в шотландском городе, но вдохновлён норвежским композитором Эдвардом Григом и жалобным криком саксофона Яна Гарбарека. «Не всегда легко писать пьесы в дороге. Но примерно в то же время, что и «The Door», у нас был замечательный тур по Британии, с несколькими прекрасными роялями, и иногда я оставался на сцене после концертов — когда все вокруг тащили инструменты! — и пробовал разные варианты. Так родилась эта мелодия».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eЭйк описывает «June» как «лёгкую и мирную песню, воспоминание о летних днях». В произведении звучит арфа классического исполнителя Сидселя Вальстада, в настоящее время играющего в Норвежском радио и радио оркестре.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«Oslo», самая заводная композиция альбома, — это «песня города. Это грув-ориентированная композиция», в которой есть отсылки к поп-музыке Radiohead. «Oslo» также «воплощает в жизнь образ двух барабанщиков. Она позволяет им раскрепоститься». В композиции также значительную роль сыграл клавишник Мортен Квенильд, наиболее известный по работе с певицей Сюзанной Валлумрёд.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e«Joni», конечно же, это Джони Митчелл, чьим творчеством Эйк давно восхищается. Особая ассоциация здесь — «Both Sides Now» в оркестровой аранжировке Винса Мендосы. «Я был очень тронут, когда услышал это. Моей пьесе «Joni» тоже несколько лет. Когда у меня появились нужные музыканты, как, например, здесь, сильная группа, это показалось хорошей возможностью пересмотреть старые композиции и объединить их с новыми мелодиями, чтобы сформировать альбом».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«Biermann» назван в честь дома в Осло, который снимает Эйк. В XIX веке он принадлежал немецкому купцу Й. Ф. Бирману. «Думаю, это можно назвать „оммажем“ моему рабочему месту. У меня там есть пианино и кое-какое базовое звукозаписывающее оборудование, и это отличное место, чтобы поработать, когда я в городе».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e«The Day After» отсылает к 1970-м и вдохновлена ​​такими разными источниками, как совместная работа Джарретта и Гарбарека «Belonging» и мощное рок-фортепианное звучание Элтона Джона. «Ритм, однако, определённо ретроспективен – мало связи с джазом (смеётся). В конечном счёте, это поп-грув». На фоне убедительно солируют Торе Брунборг и Матиас.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«Эпилог» развивается «из простой идеи сочетания мягкости и чистой энергии», когда нежный монолог Матиаса на трубе сменяется мощной барабанной игрой Торстейна Лофтхуса. «У Тостейна репутация одного из лучших рок-н-ролльных, хэви-метал и джазовых барабанщиков Норвегии. Сейчас он действительно одна из звёзд, и я хотел показать, на что он способен...»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ нескольких треках Лофтхус играет в дуэте с Гардом Нильсеном, барабанщиком. Нильссен брал уроки игры на барабанах у Аудуна Клейве (барабанщика, сыгравшего в альбоме «The Door») с семи лет и стал признанным музыкантом, недавно выиграв Норвежский джазовый чемпионат с группой Puma. «В Норвегии он наиболее известен как джазовый и фри-джазовый барабанщик, хотя играет и в поп-музыке», — говорит Матиас. Оба барабанщика входят в новый квинтет Eick, группу, в которую входят пианист Андреас Ульво и бас-гитарист Аудун Эрлиен. Ульво много сотрудничал с певицей Сольвейг Слеттахьель и записал несколько альбомов в качестве лидера трио Eple и ансамбля Ulvo. Будучи мелодичным пианистом, он также увлекается фотографией (и сделал портрет Эйка для буклета альбома «Skala»). Аудун Эрлиен, единственный оставшийся участник группы «The Door», также задействовал свой пульсирующий бас в контексте музыки Нильса Петтера Мольвера.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eДаты тура:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNational Jazzvenue, Осло (5 марта), Jazzklubb, Арендал (7 марта), Jazzforum, Hadeland (11 марта), Union Scene, Drammen (12 марта), Jazzforum, Ставангер (17 марта), Сардинен, Берген (18 марта), Dokkhuset, Тронхейм (19 марта), Jazzklubb, Тромсё (март) 20), Voss Jazzfestival (16 апреля), Jazz Ahead, Бремен (29 апреля), Штадтгартен, Кельн (2 мая), Centralstation, Дармштадт (3 мая), Ампер, Мюнхен (4 мая), Midtsommerjazz Festival, Олесунн (18 июня), Festspillene в Северной Норвегии, Харстад (20 июня), Pumpwerk, Вильгельмсхафен (август). 4), Парк дер Гартен, Бад-Цвишенан (август)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e \u003cspan\u003eКОНЦЕРТЫ\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГОД ДАТА МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ РАСПОЛОЖЕНИЕ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 2025 02 апреля Бюсенен Тронхейм, Норвегия\u003cbr\u003e 2025 4 апреля Театр Виктория Мальмё, Швеция\u003cbr\u003e 2025 5 апреля Джазклуб Хортен, Норвегия\u003cbr\u003e 2025 24 мая Концертхаус Вена, Австрия\u003cbr\u003e 16 сентября 2025 г., форум 4\/4 для Takt og Tone Mo i Rana, Норвегия.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e2025 17 сентября Jazz Evidence Конгсберг, Норвегия\u003cbr\u003e 2025, 18 сентября, Фашинг, Стокгольм, Швеция.\u003cbr\u003e 2025 19 сентября Parken Kulturhus Олесунн, Норвегия\u003cbr\u003e 2025, 20 сентября Stormen – Адлиб Бодо, Норвегия\u003cbr\u003e 11 декабря 2025 г. ГДР Гамбург, Германия\u003cbr\u003e 12 декабря 2025 г. ГДР Гамбург, Германия\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527952896341,"sku":"Skala, Mathias Eick","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-Skala-Mathias-Eick-viniline-plokstele.webp?v=1763545743"},{"product_id":"ecm-records-in-praise-of-dreams-jan-garbarek-viniline-plokstele","title":"ECM Records, In Praise of Dreams, Ян Гарбарек, виниловая пластинка","description":"\u003cp\u003e«In Praise of Dreams» — первый новый альбом Яна Гарбарека за шесть лет — записан двумя музыкантами, с которыми у великого норвежского саксофониста есть общая история: американо-армянской альтисткой Ким Кашкашян и афро-французским барабанщиком Ману Каче. Гарбарек, Кашкашян и Каче используют множество идиом, но музыка звучит с чёткой целью, в контексте, который для неё создал Ян. Если сны — это кино для разума, то название альбома вполне уместно: его атмосфера впечатляющая и определённо «кинематографическая».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eИзбранные художники\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Ян Гарбарек\u003cbr\u003e Саксофоны\u003cbr\u003e Ким Кашкашян\u003cbr\u003e Виола\u003cbr\u003e Ману Каче\u003cbr\u003e Барабаны\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eЗаписано\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 2003\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eПервоначальная дата выпуска\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 27.09.2004\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ТРЕКИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e 1 Вид сверху\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 04:42\u003cbr\u003e 2 Во славу мечтаний\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 05:21\u003cbr\u003e 3. Один идет туда один\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 05:06\u003cbr\u003e 4 Узел места и времени\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 06:22\u003cbr\u003e 5 Если вы зайдете достаточно далеко\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 00:39\u003cbr\u003e 6 Сцена издалека\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 05:14\u003cbr\u003e 7 Облако неизвестности\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 05:22 \u003cbr\u003e8 Без видимого знака\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 04:59\u003cbr\u003e 9 Айсберн\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 04:59\u003cbr\u003e 10 Разговор с камнем\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 04:18\u003cbr\u003e 11 Рассказ о нищем\u003cbr\u003e (Ян Гарбарек)\u003cbr\u003e 04:39\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e РЕАКЦИЯ СМИ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e Номинация на премию Грэмми 2005 года\u003cbr\u003e Песенные линии, Вершина мира\u003cbr\u003e Stereoplay, CD месяца\u003cbr\u003e Аудио, джазовый CD месяца\u003cbr\u003e Рекомендовано джазовой музыкой\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Прекрасно записанная, прекрасно сыгранная, пронзительная, эмоциональная – словами не передать всей прелести этой музыки. Устраиваясь послушать её, вы быстро теряете связь с трек-листом и погружаетесь в другой мир – словно в голове проецируется фильм. Прекрасно фразированные мелодии и антифония, с печальной партией альта Ким Кашкашян из США армянского происхождения, распадаются на почти кельтские мелодии, пробирая до мурашек. А благодаря ритмическим петлям, электронным вставкам и тонким вкраплениям афро-французского перкуссиониста Ману Каче, Гарбарек создаёт партитуру – целый звуковой мир, открывающий закоулки вашего сердца и души.\u003cbr\u003e Марк Эспинер, Songlines\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eС самого первого трека... саксофонист даёт понять, что этот альбом будет совершенно не похож на всё, что он делал раньше. Завораживающие электронные звуки словно висят в воздухе, словно утренний туман, и пронизываются, словно раннее утреннее солнце, резким, почти кристаллическим звучанием саксофона Гарбарека, а в последующих треках — альта Кашкашяна. Многообразие смыслов, заключенных в таких композициях, как «Knot in Time And Place» или «Scene from Afar», выводит этот альбом на новый уровень, куда не ступал ни один альбом Гарбарека. … Грандиозное заявление, возможно, одно из лучших, от известного музыканта.\u003cbr\u003e Стюарт Николсон, Jazzwise\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eКак и следовало ожидать от первого сольного релиза норвежского саксофониста за шесть лет, этот альбом – искусно сделанный, полный искусно проработанных мелодий. Гарбарек использует тонкие элементы того, что можно назвать «высокой электроникой», создавая элегантно состаренные рисунки ударных, на которые можно накладывать удары. Мастерский ход кроется в выборе соавторов: классической солистки Ким Кашкашян и барабанщика Ману Каче, чьи неопределённые акценты оживляют механические импульсы. Никаких сюрпризов – только настоящая музыка, которая становится глубже с каждым прослушиванием.\u003cbr\u003e Фил Джонсон, Independent on Sunday\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eВеликий норвежский саксофонист, пожалуй, самая влиятельная неамериканская звезда джаза, не отказался от своего главного козыря – эмоционального звучания, для которого, возможно, и придумали термин «протяжный». Красота остаётся отличительной чертой его игры, поэтому ненавязчивые сэмплы и синтезаторные программы отражают лиризм его игры на тенор- и сопрано-саксофоне. При чуткой поддержке афрофранцузского перкуссиониста Ману Каче и американки-альтистки армянского происхождения Ким Кашкашян он создаёт очередной пир фольклорных тем и изящных вариаций.\u003cbr\u003e Джек Массарик, Evening Standard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Первый новый диск Яна Гарбарека за шесть лет поразил своей великолепной мелодичностью, чистотой исполнения и новаторскими дуэтами с великолепной альтисткой Ким Кашкашян. Дуэт создаёт удивительно обширные, волнующие звуковые ландшафты. Медитативный альбом, раскрывающийся своей изысканностью и богатством.\u003cbr\u003e Питер Калшоу, Daily Telegraph\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSchon immer war Ян Гарбарек больше похож на саксофониста. Eine besondere Aura umgibt diesen asketischen Musiker mit den meist traurigen, aber stets funkelnd-suggestiven Tönen... Die Konsequenz, mit der Garbarek dunkle Stimmungen auslebt, ist unerbittlich. Ständig herrscht Nacht в эльфийской музыкальной медитации. Es wachsen mit düsterem Sog Atmographyn, in die man sich wunderbar hineinfallen lassen kann: Dabei ist die Nacht nicht tot, sie birgt Geheimnisse und Träume, die sich immer etwas Liebliches bewahren. ... \u003cbr\u003eIn Praise of Dreams — это диалог между саксофонистом Гарбареком и программистом Гарбареком. Entstanden ist ein kammermusikalisches, Stilles Studioalbum, das konzentrichter und более сильный workbeitet als früere Einspielungen des Norwegers. Грувы очень приличные. Если синтезатор зауберт Гарбарек keine klebrigen Saucen, sondern durchsichtige Klangfäden und – tupfer. Umso stichter kommen über dem matt schimmernden Background Garbareks Saxophontöne zur Geltung: Mal sind es kleine Urschreie, dann wieder wie aus Stein gehauene Linien. Dramatisch-Raues und Schmiegsames verbinden sich: ein echter Garbarek eben.\u003cbr\u003e Кристоф Мерки, Tages-Anzeiger\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Lobpreisung der Träume Beginnt mit Einem Veritablen Aufwecker. ... Итак, richt jubilieren kann der Zuhörer сначала, когда dieses Eingangsstück verklungen ist und Garbarek mit der Bratschistin Kim Kashkashian die Hymne «Во славу мечты» anstimmt die an schwelgerischer Schönheit und Faszinationskraft kaum zu überbieten ist. Über einem pumpenden Beat umkreisen sich Garbarek und Kashkashian, kosten die Klangfüller ihrer Instrumente aus und finden zu einem wunderbaren Einklang von Saxophon und Bratsche. Den von einem tiefen Ernst durchzogenen, zugleich dezent verspielten Grundton dieses Meisterstücks, остановить Garbarek, Kashkashian и Katché über den Rest des Albums. Behutsamkeit und Openheit prägen die Dialoge und lenken die Fülle an Ideen in Clare, verblüffend leicht nachvollziehbare Strukturen. ... Garbarek öffnet в dieser Constellation Türen в wahrlich ungehörte Klangräume, irgendwo zwischen Jazz, Folk und Kammermusik angesiedelt und doch mit Worten kaum greifbar. \u003cbr\u003eМаттиас Инхоффен, Stereoplay\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ян Гарбарек bleibt sich auch hier treu: Seine schwebenden Saxophon-Klänge und Vertraumten Kompositionen prägen prägen prägen auch diese CD, die er zusammen mit der der Armenischen Bratschistin Kim Kashkashian und African-Französischen Perkussionisten Manu Katché eingespielt Hat. Traumhaft schön, zeitlos медитативный, sinnlich ruhig.\u003cbr\u003e Рейнмар Вагнер, Музыка и театр\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eViellichke sollte man beim Hören dieses traumschönen Garbarek-Albums mit dem letzten Stück Beginnen; viereinhalb Minuten schweben Garbareks Saxophon und Kim Kashkashians Альт в einer schlichten, ganze sechs Noten umfassenden Melodie neben- und meinander, tanzen einen ergreifenden pas de deux, verschmelzen, lösen sich, nähern sich an, immer wieder und Видер. ... В Ким Кашкашян шляпа Гарбарек eine Seelenverwandte gefunden, die seine Ästhetik des Elegischen nicht nur teilt, sondern mit ihrem Instrument geradezu verkörpert. ... И Ману Каче? Dem Drummer... Fällt die ein wenig undankbare Aufgabe des einfällenden Dritten zu. Seine dunklen Drumsounds Lifern erst den notwendigen Hintergrund für die Himmelsflüge von Saxophone und Viola. Композиция Небена Гарбарека Eindringlichen Kompositionen ist es diese Mischung von Klangfarben, die In Praise of Dreams zu einem umwerfenden Hörerlebnis macht.\u003cbr\u003e Хериберт Иккеротт, Jazzpodium\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eМелодичная роскошь, которая звучит так, как будто она не пела, су-ла-душ, но больше всего она завершала то, что было внимательно к пению, фут-иль навязчивому или предложенному, мурмуре или джалли на pleins poumons, это кресло toute musique. Чез Гарбарек, как Кит Джарретт или Альберт Эйлер, он не сошел с ума. Па де вуаль, просто наслаждение. Le dépouillement délibéré de la Formula choisie par le saxophoniste (et bidouilleur) – альт-скрипка Кима Кашкашьяна и игра на барабанах Ману Катче – ampoifie encore le parti pris de ligne claire. И вы, в этом «обучении» мелодий, минималистичный подход к тембрам, которые являются захватывающим трудом для жизни. À des années lumière des beauties convulious, mais en plein cœur d'une sensualité plus Предположим, что я люблю саксофониста. Все напряжение снято, музыка s'élève en volutes dans un «temps» onirique, presque hypnotique. Sous ses Apparences «faciles», l'un des Disques les plus Radicalaux от Яна Гарбарека: il n'avait encore jamais poussé le bouchon aussi loin sur le chemin du «меньше значит больше». \u003cbr\u003eАлекс Дутиль, джазмен\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e ОПИСАНИЕ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e «Мастер-рассказчик, чьи истории сопровождаются вспышками молний и каскадами льда»\u003cbr\u003e -Джаз Таймс\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e «In Praise of Dreams» — первый новый альбом Яна Гарбарека после выхода «Rites» шесть лет назад. Эта впечатляющая работа, включающая в себя некоторые из самых насыщенных мелодичных сочинений Гарбарека, характерные мощные сольные партии и энергичные инструментальные переклички, также подчёркивает способности норвежского саксофониста как композитора, оркестратора и аранжировщика, предлагая новые краски и фактуры благодаря сочетанию акустических и электронных элементов. Однако авторство произведения очевидно с самого первого безошибочного звучания саксофона: «Я думаю скорее об эволюции, чем о революции, — говорит Ян Гарбарек. — Изменения в музыке происходят медленно, со временем, но и здесь есть свои сюрпризы».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eХотя трио, представленное на этом альбоме, беспрецедентно, в этом нетрадиционном составе есть своя логика. В записи «In Praise of Dreams» участвуют два музыканта, с которыми Ян Гарбарек уже знаком – американо-армянская альтистка Ким Кашкашян и афро-французский барабанщик Ману Каче. Гарбарек, Кашкашян и Каче используют множество идиом, но музыка звучит с чётким пониманием цели, в контексте, который создал для неё Ян. Если сны – это кино для ума, то название альбома вполне уместно: его атмосфера впечатляющая и определённо «кинематографическая». Использование лупов и сэмплов, которое, по сути, лишь изредка подчеркивалось на ранних альбомах Гарбарека («All Those Born With Wings», «Visible World»), стало отличительной чертой музыки Гарбарека для кино, театра и балета. Однако самое поразительное в «In Praise of Dreams» — это её диалогичность, переплетение мелодий саксофона и альта. «Меня поразили жизнь и глубина, которые Ким вложила в те строки, которые я ей передал... Её игра на альте, чувственность фразировки, все тонкости и нюансы её звукоизвлечения — это очень близко к тому, как я хотел бы играть на саксофоне. Кажется, между нашими тембрами также существует очень хорошая связь, что превзошло все мои ожидания. Богатство её звучания выводит музыку на новый уровень и даёт мне простор для импровизации. Работать с ней было очень вдохновляюще».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eОписывая Ким Кашкашян как «очень мощного нового игрока в моём музыкальном творчестве», Гарбарек добавляет: «Её мощное звучание открыло мне новый взгляд на альт. За эти годы у меня было много возможностей послушать её музыку в записях ECM, как в камерном, так и в оркестровом исполнении».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Пути Гарбарека и Кашкашян также неоднократно пересекались. Например, обоих приглашали солировать в музыке греческого композитора Элени Караиндру для фильмов Тео Ангелопулоса: Гарбарек появился в саундтреке к фильму «Пчеловод» (и впоследствии в дебютном альбоме Караиндру на ECM «Музыка для фильмов»), а Кашкашян – в центре музыки к «Взгляду Улисса». Ким Кашкашян также был тесно связан с грузинским композитором Гией Канчели. На своём альбоме «Caris Mere», записанном в 1994\/1995 годах, Канчели переработал свою композицию «Night Prayers», включив в неё саксофон Яна, а Кашкашян исполнил заглавную песню.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eВ 1999 году на норвежском фестивале в Бергене Ян Гарбарек и Ким Кашкашян наконец-то получили возможность выступить вместе на «Армянском вечере», посвящённом музыке композитора Тиграна Мансуряна. «Я играл с Ким, более или менее импровизированно, армянскую народную песню», — вспоминает Ян Гарбарек. «И само присутствие рядом с её звуком было для меня настоящим волшебством и укрепило моё ощущение, что именно так нужно играть на альте». Впоследствии Мансурян написал для Гарбарека и Кашкашян произведение «Lachrymae», которое они исполняют на новом альбоме «Monodia»: «Это ещё больше сблизило наши два звучания. Поэтому, когда я начал готовить материал для „In Praise of Dreams“, звучание Ким было очень важно для меня…»\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Со своей стороны, Ким Кашкашян была тронута свободой и убедительностью мастерской игры Гарбарека на саксофоне:\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«Процесс создания звучания, передающего информацию исключительно своим содержанием, всегда завораживал меня. В игре Яна я нашёл захватывающий пример этого элемента. Любой издаваемый им звук обладает неизбежной музыкальной и органической логикой, основанной на постоянно меняющейся и неизменной связи между длительностью, формой и напряжением. Было вызовом и удовольствием разделить этот процесс, выходящий за рамки музыкальных стилей, – сначала с музыкой Мансуряна, а затем и с собственными композициями Яна. Спасибо, Ян!»\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003e КОНЦЕРТЫ\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eГОД ДАТА МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ РАСПОЛОЖЕНИЕ\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e 4 апреля 2025 г. Весенний фестиваль Бартока, Будапешт, Венгрия\u003cbr\u003e 13 апреля 2025 г. Театральный зал Штутгарта, Германия\u003cbr\u003e 2025 29 апреля Филармония Берлина, Германия\u003cbr\u003e 9 мая 2025 г. Форум Мерцхаузен, Мерцхаузен, Германия\u003cbr\u003e 10 мая 2025 г. Форум Мерцхаузен, Мерцхаузен, Германия\u003cbr\u003e 2025 13 ноября Театр Косфельд, Германия \u003cbr\u003e15 ноября 2025 г. Вилько, Бад-Фильбель, Германия\u003cbr\u003e 2025 17 ноября Георг-Фридрих Гендель Галле Галле, Германия\u003cbr\u003e 2025, 19 ноября Die Glocke Бремен, Германия\u003c\/p\u003e","brand":"ECM Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50527976915285,"sku":"In Praise of Dreams, Jan Garbarek","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1356\/2245\/files\/ECM-Records-In-Praise-of-Dreams-Jan-Garbarek-viniline-plokstele.webp?v=1763545749"}],"url":"https:\/\/www.autogarsas.lt\/ru\/collections\/ecm-records.oembed","provider":"AUTOGARSAS.LT","version":"1.0","type":"link"}