ECM Records, Открытие, Трио Торда Густавсена, виниловая пластинка

INFORMACIJA

Первоначальная дата выпуска
08.04.2022

ТРЕКИ

1 Круг
(Торд Густавсен)
03:56
2 вывода / Виза от Раттвика
(Торд Густавсен)
03:22
3 Открытие
(Торд Густавсен)
03:25
4 Тоска
(Торд Густавсен)
02:34
5 Песня пастуха
(Торд Густавсен)
05:42
6 Хеленсбург Танго
(Торд Густавсен)
04:20
7 Повторное открытие
(Торд Густавсен)
05:27
8 Выводов II
(Торд Густавсен)
02:03
9 поток
(Торд Густавсен)
07:03
10 Ритуал
(Торд Густавсен)
03:56
11 Fløytelåt / The Flute
(Гейрр Твейт, Торд Густавсен)
03:44
12 Крепись, душа моя.
(Эгиль Ховланд)
03:03

РЕАКЦИЯ СМИ

На девятом альбоме пианиста в качестве лидера, вместе с давним барабанщиком Ярле Веспастадом, к нему присоединяется новый басист Стейнар Ракнес. […] Хотя некоторые пронзительные смычковые басы в конце записи вносят тембральные оттенки, чем обычная палитра Густавсена, большая часть этого тихого завораживающего релиза будет заманчиво знакома поклонникам. Первые неуверенные фортепианные линии и мерцающие тарелки «The Circle» переносят нас прямо в мир Густавсена. Бас ступает на цыпочки вокруг горько-сладкой, гимноподобной мелодии, выбранной человеком, который переводит фортепиано в пианиссимо. Нежная мелодия заглавного трека и чувство предчувствия вызывают в воображении скандинавский нуар, весь в клубящемся тумане и сожалениях. […] И так мелодии мерцают — все записано в полупрозрачной акустике Auditorio Stelio Molo в Лугано. В «Helensburgh Tango» дребезжит малый барабан, когда призрачный смычковый бас и фортепиано сплетаются в самом медленном из танцев. В композиции Re-opening бас возвращается, печально причитая перед возвышенной, величественной фортепианной мелодией, возникающей из прекрасного мрака. У менее известных исполнителей однообразие настроения и нежелание увеличивать громкость утомили бы. Но в композициях Густавсена есть артистизм, мастерство исполнения и душевная теплота, которые удерживают слушателя.
Джон Банджи, London Jazz News

Для Густавсена такие пьесы, как «Floytelat» и «Vaer Sterk, Min Sjel», – это пути к тайнам мозга, которые этот бывший церковный пианист сделал своими. Первая – траурная тема, где ноты, которые он разбрасывает, словно капли дождя, складываются в фаталистический поток. Вторая, из «Норвежского гимна», исполнена с невинной простотой. Обе одинаково сильны. Народная песня «Visa Fran Rattvik» сочетается с «Findings» – заклинанием, из которого рождается мелодия извечной меланхолии. Даже трогательная баллада «Stream» намекает на нежную борьбу скандинавского стоицизма с американской классикой. Замечательная музыка, норвежский блюз.
Крис Пирсон, The Times

На альбоме «Opening» Густавен пишет созерцательные мелодии, побуждающие к самоанализу, стремясь к воздушности, но при этом оставаясь приземлённым в джазовой атмосфере. Заглавный трек — отличный пример: он наслаждается атмосферной камерной джазовой эстетикой, которой по праву славится ECM, но при этом добавляет тот элемент блюза, который безошибочно характеризует его принадлежность к джазовой традиции. Несмотря на то, что альбом завершается цитатой из традиционной шведской народной песни «Visa från Rättvik», альбом «Findings» тонко качается, доводя свой ритм до кипения благодаря удивительно сдержанной, но напористой игре на барабанах Ярле Веспештада. Многие композиции просто не беспокоятся о жанровой принадлежности — «Fløytelåt/The Flute» и «Stream», где есть продолжительное соло басиста Штайнера Ракнеса, просто утопают в собственной красоте. Еще лучше — «Ritual», туманное мерцание трека, возглавляемое настойчивыми аккордами Густавсена и призрачной арко-работой Ракнеса, которую сложно вписать ни в одну музыкальную шкатулку. […] Густавсен и его команда заняли особую нишу на джазовом небосклоне, и «Opening» представляет их в лучшем виде.
Майкл Толанд, «Большое поглощение»

Это пианист в Leisetreter – сильный и сильный дух, empfänglich für jede Note aus dem Bereich des Feinstofflichen. Норвежский Торд Густавсен - это самая длинная пауза с триоальбомом, дас в сейнере Friedlichkeit tröstet и uns mit all seiner Zärtlichkeit umschmeichelt. «Открытие» — это гуманистическое заявление, das der Pianist allen Spannungen der Außenwelt entgegensetzt. Sein langjähriger Schlagzeuger Jarle Vespestad имеет прекрасный ударный акцент, der neu ins Triogeschehen eintretene Bassist Steinar Raknes sorgt mit federnden Grundtönen für Leichtigkeit und Flexibility. Торд Густавсен пробует музыку в атмосфере. Wie aus der steten Bewegung von Ebbe und Flut tauchen bei im musikalische Themen auf und wieder ab. […] Feine Elektronik hier und da verdichtet die Atmosfere. Интенсивный режим - это главная песня в песне «Ритуалы», среди Торда Густавсена и ее рук, которые помогут вам в работе с электронными инструментами, по-немецки zupackender als noch vorher zusammenkommen und das Bandgeschehen в eine dunkle Sphäre voller Mystik eintritt. Густавсен завершает «Рейген на открытии» с einem norwegischen Volkslied. Zwölf musikalische Perlen mit großer hymnischer Kraft. Вдохновляющий альбом с норвежским трио einfühlsamen, который больше не подчеркивает Стелленворта Торда Густавсена как пианиста европейской сцены.
Сара Зайдель, Norddeutscher Rundfunk

Отточенный рецепт ненавязчивых народных песен, госпела, классической музыки и джаза, созданный знаменитой норвежской пианисткой Тордом Густавсеном, изящно преображается в «Opening» с новым басистом Стейнаром Ракнесом, исполнителем с необычайной точностью, а также постоянным перкуссионистом Ярле Веспештадом, в то время как тонкая электроника порой создает призрачные эффекты игры на духовых инструментах.
Джон Фордхэм, The Guardian

Это последнее творение трио Торда Густавсена, к которому присоединился басист Стейнар Ракнес, колеблется между интроспективным и драматичным звучанием, отличающимся богатством и своеобразием. […] Запись является образцовой по своей детализации и динамическому диапазону.
Питер Куинн, Jazzwise (выбор редакции)

«Opening» включает в себя информацию из каждого из его предыдущих воплощений трио, а затем экстраполирует ее, чтобы создать это странное, но гостеприимное исследование сложного взаимодействия и диалога джазового фортепианного трио с эллиптической природой времени, пространства, тона и цвета.
Том Юрек, Вся музыка

12 песен альбома «Opening» основаны на источниках, варьирующихся от шведской народной музыки до норвежской классики, к которым трио подходит с тонким взаимодействием. Музыкальный диалог между Густавсеном и Ракнесом в центральной композиции «Stream» захватывает дух, импровизация обоих музыкантов мелодична и льётся, словно два потока воды, попеременно сливаясь и разветвляясь. Веспештад же держится на заднем плане, приглушённо пульсируя, добавляя динамики, но не отвлекая. В другом месте Густавсен переосмысливает классическую музыку XX века, используя современные инструменты, в «Fløytelåt», произведении норвежского композитора Гвейрра Твейтта. Если бы трио исполнило песню в чистом виде, она получилась бы завораживающей и медленной, что вполне в духе Густавсена. Вместо этого он превращает её в неожиданный акцент, играя центральную мелодию на электронном инструменте, чей завораживающий тон напоминает приглушённый терменвокс. Текстура вызывает ощущение жути, которое трио не смогло бы воспроизвести на акустических инструментах, а спектральная атмосфера позволяет Густавсену продемонстрировать некоторые из самых впечатляющих импровизаций на альбоме. […] В центре внимания «Opening» остается игра Густавсена и богатый аккомпанемент его коллег-музыкантов, что создает идеальную атмосферу для прогулки возле хижины на рассвете, когда солнце пробивается сквозь деревья.
Маршалл Гу, Pitchfork

В сопровождении басиста Стейнара Ракнеса и баттера Ярле Веспестада Густавсен, 51 год, предлагает, пройдя 12 пьес, комфортное музыкальное путешествие, приятное, расслабленное и создающее превосходную атмосферу, разнообразную агрэабле для l'oreille […] «Открытие» s'inscrit déjà estant comme Это важные джазовые альбомы 2022 года.
Ив Леклерк, Le Journal de Montréal

Для нового альбома Густавсена, созданного Шлагцойгером Ярле Веспестадом, он был прекрасным и акцентированным и импровизированным Gleichschritt с Густавсеном. Басист Стейнар Ракнес, который играет басистом Стейнаром Ракнесом, делает фазовый переход во время длительного перерыва и погружает в неприятные моменты в исполнении трех объектов. Der Vitalität Tut Das Sehr Gut. И это «Открытие» deutlich erleichter und zielstrebiger als der ebenfalls starke, aber deutlich ruhigere Vorganger «Другая сторона» […] И так было трио Торда Густавсена в «Открытии» die Grenzen seines Spiels diesmal deutlich weiter abgesteckt als zuvor. Типичная, мелодичная мелодия, когда мы погружаемся в нее, мы вернем ее в аутсайдерскую среду и в ее Wohlfühlzone geschubst. Im neuen Umfeld — это ihre Wirkung umso größer.
Себастьян Мейснер, Звуки и книги

Редкий альбом элегантности. […] Музыка Густавсена — это жизнь тишины, дискретные мелодии, ностальгические климаты, рафинированные ноты, политические импровизации.
Жан-Клод Вантройен, Le Soir

Восхитительная сплоченность трех инструменталистов, которые с волнением и эмоциями представляют свои композиции и лекции.
Филипп Рено, Le Devoir

Meister improvisatorischer Feinmechanik [..] Mehr denn je wird deutlich: Густавсен не грейфт nicht in die Tasten, er songt auf diesen. Vespestad traktiert die Felle und Becken nicht, er versteht sie subtil – ja: zärtlich – zum Klingen zu Bringen. Und statt bloß zu begleitten, färbt und lenkt Raknes das Spiel seiner Kollegen mit überraschenden, dabei unaufdringlichen Wendungen. В случае сверхмягкого курения, концепция песни должна быть верна всем ингредиентам, которые входят в состав Spieler – и dem Gemeinsam Faible dafür, genau hinzuhören, statt aufs Gas zu Drücken.
Вольфганг Гратцер, Jazzpodium

Hier gibt — это не Wettbewerbsgedanken и не Lospreschen im Zusammenspiel. Джедер Тон шляпа Gewicht и fugt sich wie eine Perle auf die Schnur dieser Musik. Импровизация — это unternnbares Element des Ganzen, das sich aufschwingt zu einem zeitlosen friedlichen Statement, das in sich ruht und von das seine anrührende Stärke beziehtung.
Ульрих Штайнмецгер, Westdeutsche Allgemeine Zeitung

После звёздного альбома «The Other Side» 2018 года Торд Густавсен вновь радует слушателей форматом трио. На этом альбоме контрабасиста Сигурда Холе, заботящегося об окружающей среде, заменяет новичок ECM Стейнар Ракнес. Ракнес, плодовитый музыкант, работающий в самых разных жанрах, от мрачного альт-кантри и американы до постбопа и фри-джаза, привносит новые грани в палитру трио. Густавсен, вместе с стойким перкуссионистом Ярле Веспештадом, оказывается идеальным партнёром, учитывая разнообразный музыкальный бэкграунд Ракнеса. […] Альбом завершается интерпретацией «Vær sterk, min sjel» из норвежского сборника гимнов; финальный, неразрешённый аккорд повисает в сакральном воздухе и отзывается лишь шёпотом движения педали. В «Opening» Густавсен продолжает совершенствовать качества, которые всегда отличали его музыку, позволяя своим фразам проявляться подобно слабо светящимся фигурам в темноте и побуждая слушателей прокладывать собственные пути между ними.
Дэвид Бруггинк, «Всё о джазе»

Это первая запись трио Густавсена со Штайнером Ракнесом на басу, и новичок привносит в сессию живость и характер, быстро переключаясь между старательными аккордовыми размышлениями пианиста и чувственной игрой палочек и кистей барабанщика Ярле Веспештада. Как и во многих других работах Густавсена, трио плавно движется в мелодиях, которые представляет руководитель группы, тщательно и терпеливо создавая вневременную атмосферу из фрагментов аккордов и мотивов. Трио демонстрирует прекрасное взаимодействие на протяжении всей записи: мелодии с фольклорным оттенком мягко струятся на фоне переменчивой меланхолии. Композиции строятся таким образом, что предполагают полное погружение всех трёх музыкантов, которые идут по пути музыкального взаимодействия и импровизации, а тщательно реализованная электроника дополняет общую атмосферу.
Майк Гейтс, UK Vibe

Пятый альбом Tord Gustavsen Trio sur ECM знаменует собой появление нового (и замечательного) контрабаса Стейнара Ракнеса, который представляет новые перспективы, новичка в области демультипликации тембров в рамках электронной техники. […] L'hédonisme sonore qui règne, et qu sinon pourrait agacer, n'entrave pas l'interplay, libérant au contraire un espace propice à l'écoute, à la терпение, вне полной демонстрации силы. В ретроспективе chez le pianiste это замечательное время для фразы, son toucher lumnieux, comme dans le Solo qui s'élève au center de 'Re-Opening', экстраординарный l'auditeur d'un угнетающий звук.
Винсент Котро, журнал Jazz

Ясность его фортепианной экспрессии, умение находить в чистом поэтическом языке вдохновение фольклорных тем своей страны с самой сложной джазовой гармонией, классический репертуар со свободой импровизации, всегда элегантной и виртуозной, делают его личную эстетику по-настоящему оригинальной, одной из самых захватывающих для открытия на европейской музыкальной сцене. […] эстетика, созданная редкой и несомненно доброй предусмотрительной грацией.
Жан-Пьер Джексон, пианист

«Opening» состоит из 12 треков, но представляет собой единое целое. Пронзительная мелодия «The Longing» звучит неуловимо знакомо. Возможно, это гимн, который вы слышали в детстве, а может быть, это любовная песня, которую вы почти помните. На самом деле, это нечто новое, альтернатива тишине, едва обретшая форму. Стейнар Ракнес, новый басист трио, пронизывает её пронзительными контраргументами. […] Вся музыка Густавсена звучит как спонтанное сочинение. Он всегда нащупывает свой путь в своих песнях. Его особенность в том, что на этом пути он находит столько красоты. Его тихие цепочки аккордов могут звучать нерешительно, но они складываются в твердые решения, а его мелодии, где бы он их ни находил, — это откровения пробивающегося света. «Opening» привлечёт некоторых опоздавших новых участников культа Торда Густавсена.
Томас Конрад, Jazz Times

Etwas Tröstendes Hat das und In Hohem Maße Sinnliches, das sich ohne Umwege überträgt. Густавсен - это Мастер Лейзен Тоне, дез Unaufgeregten, Introspectiven, das er einer Weise zum Blühen Bringt, dass es eine Spirituelle Kraft entwicktelt und zum Gegenmittel zu allem Höher-Shneller-Weiter wird. Если вы возьмете на себя ответственность за то, что у вас есть магия, то вы будете в коллективе Bewusstseinstrom Sind.
Ульрих Штайнмецгер, Leipziger Volkszeitung

L'atmosphère générale d' Opening - это прекрасное зрелище для чувств и медитации, оно не является заранее запланированным […] Surtout que Gustavsen s'amuse sur определенных титров в кладовой акустического фортепиано с электронными эффектами. Le дозировка — это maîtrisé et parfois, как в «Ritual» насилия, увлекательном электрическом заклинании, которое не сбывается в океане onirique. Майс Торд Густавсен оставил все мемы, а также убедил Лорскиля сконцентрироваться на захвате сладострастной мелодии. Назовите «Vær sterk, min sjel», который относится к этому эклектичному альбому.
Марк Зисман, Jazz News

В этом последнем релизе Густавсена есть что-то новое и свежее. Ощущается как преемственность и развитие языка, который он создавал последние два десятилетия, так и начало чего-то нового и иного пути открытий. Здесь присутствуют все составляющие музыки пианиста. Медленное и органичное развитие музыки, глубокая лиричность в сочетании с мягким ритмическим наложением на звуковой ландшафт давнего друга и барабанщика Ярле Веспештада. Однако на этот раз в лице басиста Стейнара Ракнеса звучит новый голос и дух, чей вклад говорит о многом, но часто очень тонкими тонами. В сочетании с добавлением электроники в звуковой микс, иногда очень тонко, а иногда и не очень, это привносит в музыку дополнительный фактурный элемент. Парадоксально, но многие композиции довольно скоротечны, заканчиваются менее чем за четыре минуты, но при этом кажутся неспешными. Мелодии возникают в своем собственном темпе, когда они готовы, и тем не менее каждая из композиций Густавсена кажется завершенной и достигает своего завершения в ощущении кажущейся вневременности.
Ник Ли, Jazz Views

С новым басистом Стейнаром Ракнесом, но в остальном оставаясь прежним, трио Торда Густавсена продолжает свой минималистский путь, развивая черты и стили, исследованные в предыдущих работах, и расширяя свои звуковые ландшафты более органично. Ощущение пространства, как никогда, широко, мелодии раскрываются в своём собственном темпе и в своё время, вступая в свои естественные моменты. Густавсен, как никогда прежде, концентрируется на крошечных фрагментах, коротких цепочках аккордов и скудных намёках на мотивы, терпеливо развивая материал […] На протяжении всего альбома Ракнес устанавливает твёрдый контрапункт в музыке, будучи экстравертным басистом, который любит быть в центре внимания, но также оказывает поддержку, легко переключаясь между фоновыми, коллективными и сольными ролями. Ярле Веспештад, как всегда, тонок и спокоен, Густавсен всегда точен и выразителен. Взаимодействие трёх музыкантов безупречно, альбом – ещё один триумф, демонстрирующий, что меньше часто значит больше.
Саймон Адамс, Jazz Journal

С «Открытием», среди новых грозных трио, среди 51-летних пианистов Руф был лучшим джазовым музыкантом Generation, начавшим работать над Beweis. «Вступительная часть» начинается с «The Other Side» для полного выступления: mit der sachten Auslotung Harmonischer und Melodischer Möglichkeiten, einen испанский Zungenschlag im Kontext eines fast stoischen musikalischen Flusses zu platzieren, был dem ganzen Tongemälde eine gewisse Грандецца верлейт. Bei dieser Session im schweizerischen Lugano gab es offenbar ни Gleichgültigkeit, ни Zwietracht - wohl aber spannende Contraste in nordluftklar ausgeleuchteten Klangräumen, бесшовный Übergänge von lyrisch-kammermusikalischen Mosaicen zu ритмично-этнический пассаж.
Том Фукс, Piano News («CD месяца»)

Тонкие темы внутреннего Schönheit, melodische Signaturen mit Folkloristischen Bezügen und kurzitige Schritte в свободном музыкальном стиле: Seit mehr als zwei Dekaden kreiert das Trio des norwegischen Pianisten Tord Gustavsen unverkennbare Klangschöpfungen auf dem ECM-этикетка. Фон Anbeginn gehörte der ausgeschneite Drummer Jarle Vespestad zur Besetzung. Lediglich bei den Kontrabassisten kam es zu Änderunge. Jetzt übernahm Steinar Keys diesen Part. Spezielle в «Stream» и их гипнотический «Ritual» демонстрируются, как auszeichnung seine Bassfiguren zu Gustavsen Konzeption passen.
Герд Фильтген, Стерео

В песне «Opening» норвежское трио Торда Густавсена воплощает чувства Бетховена и Листа, оставаясь верным своему давнему интересу к таким областям, как народная и церковная музыка, и тем не менее умудряясь создать насыщенный, атмосферный джазовый альбом, используя старомодные элементы импровизации и запоминающиеся риффы […] Небольшая электроника добавляет тонкие детали к творчеству трио и вносит свой вклад в общий результат, который одновременно сдержан и идеален.
Роджер Томас, BBC Music Magazine (Пять звезд)


Густавсен создал уникальное звучание с дебютного альбома, почти двадцать лет назад, и его стиль остаётся уникальным и неповторимым. В последующих альбомах он совершенствовал своё звучание, процесс, который я бы описал как «полировку бриллианта» – выражение, заимствованное у барабанщика Билла Бруфорда. Тем не менее, каждая запись была немного иной, и эта последняя работа делает больший акцент на коллективной импровизации, но при этом остаётся в рамках весьма характерного звучания Торда Густавсена. Этот альбом также продолжает тонкие эксперименты Густавсена с электроникой и использует больше смычкового баса, чем обычно. Однако, несмотря на многочисленные смены бас-гитариста за эти годы, звучание группы практически не изменилось. Но невозможно представить группу Густавсена без Ярле Веспештада: его изящная, минималистичная, по своей сути музыкальная игра выводит искусство барабанного «колориста» на новую высоту и поистине является чудом и красотой.
Иэн Манн, «Джазмен»

ОПИСАНИЕ

Альбом Торда Густавсена «Opening» развивает черты и стили, использованные в его ранних работах, привнося в репертуар трио более широкий спектр гибкости и преображенное чувство взаимодействия. Это первая запись трио Густавсена со Стейнаром Ракнесом на басу, и новичок чувствует себя как дома, поддерживая коллег в глубоком звучании, быстро переключаясь между изысканными аккордовыми этюдами Торда и изящной игрой стиками и кистью Ярле Веспештада.

В музыке ощущается поразительная открытость, характеризующаяся просторными импровизациями и стремлением раскрывать секреты и мелодии в собственном темпе. «Побуждение сказать что-то, будь то абстрактное или лирическое, должно исходить изнутри», — рассуждает Торд. «Во время записи альбома мне показалось более целесообразным сначала сосредоточиться на дыхании, более органично раскрыть звуковой ландшафт и позволить мелодии войти естественным образом».

Смена темперамента на альбоме Opening может объясняться несколькими причинами, и смена состава, безусловно, одна из них. Басист Стейнар Ракнес создаёт в музыке чёткий контрапункт. «Он экстравертный басист, который любит быть в центре внимания, но при этом невероятно отзывчивый и скромный аккомпаниатор, поэтому он очень быстро переключается между ролями фоновой, коллективной и сольной партии». Перкуссионные размышления Ярле, идеально уравновешивая переменчивые басовые линии, действуют как посредник, направляя коллег-музыкантов через чередующиеся равномерно-импульсные и рубато-пассажи.

Здесь Торд как никогда ранее останавливается на крошечных фрагментах, коротких цепочках аккордов и скудных намёках на мотивы, терпеливо развивая материал: «Это то, чем я часто занимаюсь на сольных концертах. Темы просто возникают из темноты и исчезают в тенистом подводном течении...»

В каком-то смысле продолжая предыдущий альбом трио The Other Side, открывающий альбом «The Circle» представляет собой гимнический припев, выдержанный в скромном стиле. «Я сидел за пианино, и первые четыре такта просто пришли ко мне. Я сознательно разрабатывал и развивал остальную структуру, но всё чаще обнаруживаю, что лучшие мелодии, написанные мной за эти годы, по сути, просто пришли ко мне, как дары. А затем на мне лежит ответственность сформировать этот дар, взрастить его и превратить в законченное произведение».

Трио предлагает спонтанные моменты плотного рубато в композициях «Opening» и «Findings», последняя из которых завершается инструментальной цитатой из шведской народной песни «Visa från Rättvik». «Похоже, я слушал классические шведские народные аранжировки покойного Яна Юханссона, который также был одним из величайших шведских джазовых пианистов. Я выучил многие из его аранжировок наизусть, просто в качестве упражнения, и это влияние здесь очевидно». Эти композиции, как и аналогичная «Findings II», также являются самыми свободно импровизационными экспонатами альбома. «Мне очень нравится создавать эти миниатюры — мы часто это делаем на концертах. Речь идёт о создании формы, а не о свободной импровизации в том смысле, чтобы показать всё, на что ты способен».

С каждой песней трио меняет акценты: в «The Longing» композиция предстаёт в упрощённой, почти скелетной форме, в «Shepherd Song» — плавное распутывание мелодии, а в «Helensburgh Tango» — тонкая деконструкция танца — «до такой степени, что это почти уже не танго». Как и в «Re-opening», в большинстве песен прописаны гармонические изменения и общие формы, «но момент перехода от одного аккорда или секции к другому не сочиняется заранее, а решается нами спонтанно».

«Stream» раскрывает «классическую» балладу для фортепианного трио по форме и исполнению. «Хотя это может показаться нелогичным, в студии наше взаимодействие стало наиболее плотным во время соло Стейнара, затем мы переходим к общему крещендо — оба решения были спонтанными и действительно проливают новый свет на трек». Далее следует «Ritual», где Стейнар лидирует с гитарными высокими частотами, а Густавсен отвечает за низкие частоты, используя при этом тонкую электронику.

Группа замыкает круг, повторяя тему, которая проходит красной нитью через всё творчество Торда Густавсена в стиле ECM. Вступление завершается норвежскими народными темами: «Fløytelåt» (флейта) композитора Гвейра Твейтта и «Vær sterk, min sjel» Эгиля Ховланда из «Norsk Salmebok» (Норвежского сборника гимнов). Вместо того чтобы констатировать очевидное и сразу же хвататься за мелодию, Густавсен и его аккомпаниаторы вновь подходят к песням открыто, меняя строгую организацию на вдумчивую и непринуждённую импровизацию.

Открытие было записано в зале Auditorio Stelio Molo в Лугано в ноябре 2021 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

ВИДЕО