ECM Records, The Other Side, Tord Gustavsen Trio, виниловая пластинка

INFORMACIJA

Записано

Январь 2018 г., Rainbow Studio, Осло

Первоначальная дата выпуска
31.08.2018

ТРЕКИ

1 Туннель
(Торд Густавсен)
06:02
2 Киркен, сегодня ты играешь с нами
(Людвиг Матиас Линдеман)
05:13
3 Переплавка
(Торд Густавсен)
05:15
4 Двойственность
(Торд Густавсен)
04:35
5 Ingen vinner from til den evige ro
(традиционный)
03:50
6. Вкус и вид
(Торд Густавсен)
03:13
7 Сон Брата
(Иоганн Себастьян Бах)
04:51
8 Jesu, meine Freude / Иисус, de enste
(Иоганн Себастьян Бах, Традиционная)
04:27
9 Другая сторона
(Торд Густавсен)
03:23
10 О, печаль
(Иоганн Себастьян Бах)
03:31
11 Оставленная колыбельная №4
(Торд Густавсен)
02:26
12 кривых
(Торд Густавсен)
06:19

РЕАКЦИЯ СМИ

Норвежский пианист Торд Густавсен возвращается в составе трио с порой свингующей и модной, но чаще на цыпочках проникновенной госпел-композицией «The Other Side».
Джон Фордхэм, The Guardian

Подобно пыльному южно-готическому роману, норвежский пианист Торд Густавсен начинает свое возвращение в формат трио с угрюмой, загадочной «The Tunnel». Все его композиции на «The Other Side» медленно раскрывают свои секреты и разыгрывают свои методичные экспрессионистские призраки левой рукой, вдохновленной госпелом, которая, кажется, укоренилась в тысячах миль отсюда, в грязной дельте Луизианы. […] Густавсен привносит в свое творчество все, чему он научился за эти годы, играя со скрипачами и иранскими музыкантами. «Re-Melt» питается мелодической настойчивостью пианиста и сдержанным грувом Веспештада. Атмосферное размышление «Taste and See», «Leftover Lullaby No. 4» и заключительная «Curves» — это просто прекрасные, лирические высказывания, взятые в темпе, который почти противоречит времени.
Майк Юркович, «Всё о джазе»

Гимны, религиозные песнопения скандинавских стран, популярные песни Норвегии, которые являются главными источниками вдохновения пианиста Торда Густавсена, а не альбомы с простыми мелодиями и депуиллеами, которые были связаны с духовными парками […] Сигурд Хоул, convenant parfaitement au ralenti onirique de этой модальной литургической музыки, обладающей великим даром мелодического соблазнения. Молчание и поиск убежища в фразах Courtes et ramassees du Pianiste qui Careses ses Notes, recherche l'épure, ornemente a minima et va à l'essentiel.
Пьер де Шокез, Jazz Magazine

«The Other Side» – первый диск Густавсена, записанный в составе фортепианного трио за 10 лет. Игра отличается сдержанностью и высокой чувственностью, подход к исполнению основан на традициях блюза и госпела, поэтому, как сам Густавсен отмечал ранее, мелодии звучат как «внеземные гимны»: помимо оригиналов, здесь представлены обработки хоралов Баха. Результат – глубоко романтичный и нежно-гипнотический.
Роберт Шор, Jazzwise

Magische Momente entstehen so, getragen von Folkloreähnlichen Melodien, die bis auf eine Ausnahme keine Volksmusik aufarbeiten, sondern Gustavsens Vorstellungswelt entspringen.
Вернер Штифеле, Аудио

Осенью с изяществом встречает норвежский пианист Густавсен, чей талант блистает в сочетании оригинальных композиций и аранжировок хоралов, включая грувовую интерпретацию «Schlafes Bruder» Баха. Новый контрабасист Сигурд Холе мастерски владеет модальными народными мелодиями. Барабанщик Ярле Веспештад, уже имеющий опыт в музыке, производит яркое впечатление; танцевальный пианизм Густавсена делает мелодичную «Taste and See» настоящей изюминкой.
Джейн Корнуэлл, Evening Standard

Никаких излишеств, но множество совершенно прекрасных моментов, которые переносят вас в другое измерение. Альбом проникновенный и вдохновенный, а Густавсен и его коллеги — воплощение утончённого музыкального вкуса, оригинальности и восприятия.
Филипе Фрейтас, Jazz Trail

Способность трио передать сомнение, радость и тревогу всего несколькими нотами захватывает дух. «The Other Side» ощущается как радостный гимн, плавно перетекающий в ангельскую мелодию, резко завершаясь минорным аккордом. Последние ноты резонируют, а затем постепенно затихают, почти незаметно.
Эндрю Джонс, Downbeat

На протяжении всего этого сета интенсивная лирическая игра Густавсена на фортепиано вовлекает слушателя в самое сердце каждой пьесы – не в мелодический центр мелодии, а в эмоциональную основу переживаний, которые передаёт музыка. Ни одна нота не пропадает даром, ни в фортепиано, ни в богатой элегантной игре Холе на басу. […] Как и в более ранних записях трио (в начале 2000-х), аранжировки Густавсена охватывают самые разные музыкальные источники. В данном случае он взял три хорала Баха, мелодию датского композитора Людвига Линдемана и традиционный гимн и превратил их в мелодии, сочетающие джазовое свинговое чувство с народным мелодическим слухом. В игре трио также заметно, что Густавсен использует подход к композиции, всё больше основанный на ладовых паттернах, что придаёт музыке ощущение широты и помогает подчеркнуть страсть даже в самых тихих моментах. Неудивительно, что ранее он использовал термин «нордический блюз», чтобы передать свой подход и восприятие музыки. Как и в блюзе, в его произведениях есть что-то стоически меланхоличное, но в конечном счёте вызывающее чувство радости. Просто чудесно.
Крис Бабер, Jazz Views

Пианист Торд Густавсен возвращается с рефлексивным трио-альбомом, в первой половине которого он фокусируется на своём полностью сформировавшемся композиторском таланте, а во второй половине адаптирует оригинальные произведения И.С. Баха для джазового контекста, предлагая нечто иное, нежели давно проверенный подход Жака Лусье. Бах — наиболее джазовый из ранних классических композиторов и, следовательно, готов к переосмыслению. […] ещё одна качественная запись Торда Густавсена в формате трио, и, пожалуй, та, которая лучше всего соответствует его природным музыкальным склонностям.
Тим Стенхаус, UK Vibe

Поклонники Торда Густавсена будут в восторге от этого альбома, а те, кто знакомится с ним впервые, и не могли бы представить его лучше. «The Other Side» напоминает его основополагающие альбомы «The Ground» и «Being There». Но, хотя его фразировка и стиль сохранились, некоторые темы танго и фламенко, очевидные в музыке его второго и третьего альбомов, уступили место темам, более связанным со скандинавским народным творчеством и религиозными гимнами. […] «The Other Side» — потрясающий альбом, который настоятельно рекомендуется к прослушиванию.
Рубен Кляйн, Ухо

Ein Dutzend Stücke, дарунтер Neuarrangements eines dänischen Kirchenliedes aus dem 19. Jahrhundert und dreier Bachchoräle, belegen, wie tragfähig und betörend Gustavsens Triomusik geblieben ist. Eingeflossen sind die Spielerfahrungen der zurückliegenden Jahre als Solist und mit erweiterten Bands. Vielleicht ist diesmal eine Spur mehr Dynamik zu hören, doch wie hier auch weidenferden ganz nah bei den Essenzen geblieben wird, ist schlicht und ergreifend wunderschön.
Ульрих Штайнмецгер, Leipziger Volkszeitung

Тонкие фортепианные грувы Торда Густавсена продолжают демонстрировать его слегка провокационный подход, искусно сочетая эластичные трактовки Баха и несколько традиционных мелодий с подборкой оригинальных мелодий пианиста на альбоме «The Other Side». Группа придумывает всю музыку по-своему, но ещё одной примечательной особенностью этого диска является последовательность программирования: она ощущается необычайно важной для всего альбома, так что нажимать кнопку случайного воспроизведения — на свой страх и риск.
Роджер Томас, BBC Music Magazine

Новый альбом сохраняет то, что изначально привлекало так много людей к Густавсену: завораживающую тишину, возвышенную настойчивость, сдержанную мелодическую грацию. Он также раскрывает 11 лет творческой эволюции. […] Благодаря своему чуткому, точному звучанию и знанию того, как тишина углубляет мелодию, он всегда умел обнажать самые сокровенные эмоции. Слушая его, всегда поражаешься, обнаруживая, что эти эмоции испытал кто-то другой, а не ты сам.
Томас Конрад, стереофил

Еще один цикл произведений, написанный под фортепианную музыку, но гораздо более воздушный и медитативный по своему характеру — «The Other Side», прекрасная коллекция камерного джаза в пастельных тонах, исполненная норвежским пианистом Тордом Густавсеном и его трио.
Чарльз Уоринг, коллекционер пластинок

ОПИСАНИЕ

Пианист Торд Густавсен начал свою карьеру в составе ECM с трёх альбомов трио, выпущенных с 2003 по 2007 год и пользовавшихся замечательным успехом у публики и критиков. JazzTimes описал эту трилогию как обладающую силой «дистиллированной магии», а The Guardian отметил: «Мелодии Густавсена гипнотически сильны, а интеграция баса и ударных в его обычном трио абсолютна». В четырёх последующих записях для ECM за последнее десятилетие Густавсен исследовал формат квартета, а также работал с расширенным составом ансамбля и вокалом. Теперь, для своего возвращения в трио с альбомом The Other Side, норвежский пианист собрал новую рабочую группу, в которую вошёл его верный барабанщик Ярле Веспештад – родственная душа, игравшая на барабанах на всех альбомах Густавсена. В группе появился новый басист, Сигурд Холе, чей эклектичный подход к инструменту, черпающий вдохновение как в народной музыке, так и в современном джазе, идеально подходит для исполнения постепенно развивающихся мелодичных пьес пианиста. В композиции «The Other Side» отражена любовь Густавсена к церковной музыке, которую он пел в детстве, и к старинным народным мелодиям Норвегии, которые он стал особенно ценить в последние годы. Этот микс композиций и аранжировок хоралов варьируется от суровой красоты до плавной динамики, отмеченный, казалось бы, телепатическим взаимодействием трио.

Помимо того, что с момента выхода предыдущего трио Густавсена прошло 11 лет, прошло семь лет с момента трагической ранней кончины первого басиста группы, Харальда Йонсена. «Я не хотел просто продолжать трио с другим басистом», — объясняет Густавсен. «Затем квартет, который у меня был с Ярле, саксофонистом Торе Брунборгом и басистом Матсом Эйлертсеном, был настолько силён, что требовал отдельных циклов записей и гастролей. После этого нам понравилось исследовать новые песни с использованием электроники и вокала. Но после всего этого, похоже, пришло время вернуть фортепиано в качестве ведущего вокалиста. Новая версия трио ощущается в русле первоначального состава, даже несмотря на то, что она существует на другой волне — это было необходимо, поскольку она каким-то образом включает в себя всё, что было между теми первыми записями и настоящим. И трио олицетворяет страсть Торда к парадоксальному объединению ясности и свободы».

Название альбома «The Other Side» отражает множество идей: оно также указывает на трио как на другую сторону музыкального творчества Густавсена, от квартетных и вокальных экспериментов последних лет, не говоря уже о его частых совместных проектах с хорами, скрипачами и даже иранскими музыкантами. «Кроме того, в названии есть и идея о том, что игра трио – это другая сторона виртуозности, своего рода парадоксальная виртуозность, когда играешь не все ноты, которые можешь, а только те, которые действительно нужны», – говорит он. «Речь идёт о подчинении своего эго потоку музыки – и это требует своего рода „радикального слушания“ – слушать больше, чем играть. Это страсть, которую разделяем мы трое».

Для альбома Густавсен аранжировал несколько хоралов Баха, а также хорал датского композитора, органиста и фольклориста XIX века Людвига Матиаса Линдемана. Баховская «Schlafes Bruder» отличается глубоким грувом, которым руководит Веспештад, в то время как «Kirken, den er et gammelt hus» Линдемана носит одновременно задумчивый и восторженный характер, с электронным вступлением. «Мы интерпретируем церковную музыку, на которой я вырос, в абстрактном ключе», — объясняет пианист.

Густавсен сочинил волнующую «Re-Melt» и проникновенную «Leftover Lullaby No. 4» как разнонаправленные ответы на хоровые аранжировки. Изначально он написал «Tunnel» с госпел-оттенком и мелодичную композицию «Taste and See» для литературного фестиваля в горах северо-западной Норвегии, где эти произведения исполнялись во время чтения; в дальнейшем они стали инструментами для трио. Величественный заглавный трек в синих тонах и восхитительная «Curves» – это оригинальные композиции, которые Густавсен сочинял во время саундчеков во время гастролей квартета, вдохновляясь музыкальным откликом остальных участников группы на его идеи; семена тихой атмосферной «Duality» были посеяны таким же образом, но в итоге трек получился преимущественно свободной импровизацией в студии.

Всегда тонкий и лиричный, пианизм Густавсена в последние годы эволюционировал, включив в себя больше ладовой игры, выходя за рамки смены аккордов; благодаря работе в квартетах и ​​раннему опыту сольного исполнения, он стал более свободно и органично сочетать композицию и импровизацию. Оба его товарища по трио обладают чувственным звучанием, которое дополняет его собственное. Сигурд Холе лирически склонен к басу, хотя его игра на арко может быть выразительной ударной. «Сигурд также обладает естественным умением вплетать в музыку ладовые норвежские народные мелодии, что укрепляет связь группы с этими корнями», — отмечает Густавсен. «Старинные норвежские колыбельные и танцевальные формы находят своё место в музыке почти незаметно для нас».

Густавсен и Веспештад, родственные души в музыке, отыграли вместе сотни концертов. «Раньше, исполняя баллады, мы открыли для себя это чувство микроритма и насыщенного минимализма – ощущение, что чем меньше играешь, тем сильнее становится – и с тех пор это чувство развивалось. Сейчас мы также расширяем звучание и используем больше динамики, но это фундаментальное ощущение «сущности» и редукции всегда остаётся нашей отправной точкой. Ярле умеет играть настолько сдержанно и тихо, что все тембры фортепиано можно уловить. При этом у него очень высокий уровень техники. Удивительно, что за пределами своих групп он часто играет сложную музыку с большим количеством громкости и шума. Забавно, что он настолько тонко чувствует музыку трио, что я часто слышу, как он напевает мелодию, и это меня, как композитора, трогает».

«Конечно, мне нравится анализировать и разбирать музыку, но прежде всего, это возможность трогать людей так же, как мне нравится, чтобы музыка трогала меня», — заключает Густавсен. «Для меня это самое важное — трогать и трогать других».


Альбом The Other Side был записан в студии Rainbow в Осло в январе 2018 года под продюсированием Манфреда Айхера.

КОНЦЕРТЫ

ГОД ДАТА МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ РАСПОЛОЖЕНИЕ
2025 21 ноября Monheimer Kulturwerke Monheim, Германия